專欄觀點 Column

有感的文創動能-2017臺灣文博會「我們在文化裡爆炸」

 

文:簡湘庭

圖片提供:臺灣文博會

 

根據文化部文化創意產業推動服務網,所謂的文化創意產業,是指「源自創意或文化積累,透過智慧財產之形成及運用,具有創造財富與就業機會之潛力,並促進全民美學素養,使國民生活環境提升之產業。」

 

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無邊想像與極度精準的對話-2017TNAF臺南藝術節《超擊狂想》

 文:吳毓庭

圖:臺南藝術節

 「性別、文化、工作型態的全然不同,帶給了我們這個組合許多樂趣。」DoubleBeats擊樂二重奏的盧卡斯博姆精準提點出了這個團體的特色:一位是來自中國的女學生,一位是生於、長於德國的大男孩;前者是擊樂界炙手可熱的新生代獨奏家,後者是屢受柏林各大樂團邀約協演的樂手,這些差異都讓此擊樂團體自2012年成軍後,備受樂界矚目。

 

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嘉義市化身藝術大平台-2017嘉義藝術節「藝嘉親」

文:簡湘庭

圖:嘉義藝術節

2017嘉義藝術節 (Chiayi Arts Festival) 首度集嘉義市表演藝術節之大成自4月29日起至6月25日,各類型展演活動輪番上陣,內容囊括戲劇、舞蹈、音樂、新馬戲、漫才、新媒體及特殊展演等,並設有八大活動項目,分別是【開幕活動】、【嘉藝精選】、【藝起玩】、【藝嘉店】、【特殊展演】【公園開演】、【藝講堂】及【藝學習】。

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從音樂來看T2 Trainspotting

文:袁智聰

那些年《Trainspotting》的文化現象,那不僅是在電影方面,同時也涉及音樂範疇上的影響力,當年連英國音樂週報《NME》,也曾大篇幅地報導《Trainspotting》這齣話題電影,又找來Britpop藝人來重把電影的海報以作為封面。

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當代藝術默默種「春耕」牛房徵集系列

文:李綺琪

圖:牛房倉庫

這次徵集活動是眾策展人以及各成員們共同策劃的一國際徵集活動。在徵集章程中主辦單位提到:「我們希望利用自身獨有的空間環境,從慣常的展演習慣抽離,透過試驗方式,在2017年1至4月期間,將牛房地下展廳空間分拆成小型創作展示空間,以小型個展的方式,讓年青創作者有更多的展示和創作機會。」

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征服它、還是擁抱它?劇場中的海洋

文:趙綺芳(國立臺北藝術大學舞蹈研究所副教授

「海洋是我的麻吉!」

這是最近由迪士尼製作的話題電影《海洋奇緣》中茉雅娜(Moana)女主角脫口而出的一句台詞,這部影片甫在台灣上片不久,因為片中的主題人物、背景文化、神話傳說與在海上拚搏的情節,引起相當的矚目,特別從視覺效果來看,栩栩如生的洶湧波濤迎面而來,給觀眾帶來了相當大的臨場感。

然而,在電影裡可以如此傳神的海洋世界,對於當下且即時的劇場而言,卻代表了莫大的挑戰。

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掌中戲翻新 和地方活在一起 台原偶戲團「週末偶戲」系列

譚凱聰

譚凱聰、台原偶戲團 提供

大稻埕霞海城隍廟附近的台原偶戲團裡,藝術總監羅斌(Robin Erik Ruizendaal)、義大利偶師「Pippo叔叔」(Massimo Godoli Peli)正圍坐在桌子旁,他們手中翻弄的不只是偶,還是深耕臺灣的偶戲創新精神。

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航向內心島嶼 島群東南亞的藝術:四則短篇

文:高森信男(關渡美術館策展人)

東南亞位處亞洲大陸東南端的航海要道,自古以來即是穆斯林商船、漢人海商(賊集團及印度商旅往來東非、中東、南亞大陸及遠東之間的要道。正如同其他民族的航海家一般,歐洲人憑藉著高超的航海科技,因為遠東貿易及採集香料的誘惑,以少量的人力和船隻便航行到了這片島群,並因此改變了亞洲歷史的格局。

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黃海昌,「馬來西亞女傭」系列

文:沈伯丞

圖:誠品畫廊提供

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陳界仁《路徑圖》

文:沈伯丞
圖:大未來林舍畫廊提供

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渡海南行──日本殖民下的臺灣風景

文:郭璧慈(台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班)

1927年,畫家陳植棋描繪《海邊》,以三分之二以上的構圖呈現迴渦狀的海波朝畫作近景的礁石湧流;畫面右上部,則有三艘乘著浪的輪船,像是朝港內駛來。這幅作品,以特選的成績入選該年開辦的臺灣美術展覽會。往後,日本殖民時期的臺灣美術競賽展,常見畫家以港口為主題的作品參加。海港,對畫家而言,是一種既美麗又浪漫的風景?

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古典音樂 當代創新 從《銘約》音樂會談起

文/林喜兒

圖/張志偉 攝影

古典音樂會有很多的預知,觀眾為了那指揮那演奏家那些曲目而來,然後安安靜靜,坐在觀眾席上,上半場完結,休息一陣子,再繼續下半場。確實如《銘約》音樂會的設計師烏德(Folkert Uhde)所說:「社會上沒有幾個領域會如「古典音樂會」般,從十九世紀以來就沒有經驗過大轉變。」

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迴旋騰轉,百媚生「中亞舞蹈工作坊」側記

文/吳孟軒

圖/跨文化藝術交流協會、國際民間藝術組織台灣分會 提供

此次由國立傳統藝術中心主辦、跨文化藝術交流協會與國際民間藝術組織台灣分會策劃執行的「中亞舞蹈工作坊」,便難得邀請到烏茲別克的河中樂舞團來台,示範烏茲別克古典舞蹈的三個派別:費爾干納Ferghana/Fargona、布哈拉Bukhara/Buxoro)、花剌子模(Khorezm/Xorazm

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凝視隱藏在內心的寶藏──專訪嘉義影展藝術總監黃明川

文:簡湘庭

採訪攝影:李俐亞

圖片提供:嘉義國際藝術紀錄影展

場地提供:藝風巷

作為亞洲唯一的藝術紀錄片影展,嘉義國際藝術紀錄影展 (Chiayi International Art Doc Film Festival,簡稱CIADFF) 自2014年舉辦以來即面臨重重挑戰,甚至一度傳出停辦消息。然而,儘管風雨飄搖,獨具一格的CIADFF即將邁入第四屆,如今更加確立其「大南方」的核心主張。南方並非單純指涉地理上的南方,而是精神上的南方。CIADFF藝術總監黃明川導演直言:「只要傑出表現被壓抑,南方永遠存在。嘉義影展的使命就是不斷發掘這些進不了主流影展的優秀影片。」2017 CIADFF主題為「内心寶藏」,匯聚國內外49部作品,規劃四個放映單元,分別是「女心聲聲處」、「硬追逐」、「靈魂永駐」、「傳統現在方程式」,並邀請多名導演與藝術家參與座談。

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當代藝術的年輕氣息

Young Art Taipei

文:編輯部

圖:台北國際當代藝術博覽會

今年第九屆的YAT,即將於4月15、16號在台北喜來登飯店展開,參與的國內外畫廊共有63間,國外畫廊參展數依舊以日本為首,其他還有來自韓國的Aile Gallery 、Woo Gallery等。取代冰冷的白牆,延續飯店式博覽會小巧、居家的展場空間,讓年輕藝術家、畫廊經營者、藏家及民眾間更容易建立起溝通的橋樑,促進亞洲當代藝術市場的流通。有別於台灣其他的藝博會,YAT主打推廣45歲以下的年輕當代藝術家,以台灣為中心向外連接其他亞洲國家,企圖提升台灣年輕藝術市場的國際視野。

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從安平追想曲航向伍佰的東石 台灣「海之歌」的輕喟

文:翁嘉銘(台灣資深樂評人)

其實新台語歌中,伍佰剛出版的新專輯《釘子花》裡有首〈東石〉,同樣是以港口為歌名。無論是「安平」或「東石」,生活在島嶼,海與台灣最切身的當然是港口、漁村,同時是以海維生的族群最開始的起點和歸宿。

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「當不知道自己在幹嘛時,就是最接近活著的一刻」

文:吳孟軒

圖:台南人劇團 提供

Theatre NO99藝術總監Ene-Liis Semper和導演Tiit Ojasso,於今年受台南人劇團邀請來台,分別主持「變動焦點」和「隱藏符碼」工作坊,與台灣演員分享當代歐陸劇場的表演方法。「真實」與「當下」是其中的關鍵字,也可視為Theatre NO99在創作上的核心價值。

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大西洋的奴隸之音 藍調與暴力經濟

文:陳涵(街舞咖,政大社會所碩士,現為Agnes b.唱片行店長)

奴隸的節奏與身體成為了藍調,沈重的低音鼓顫動人心,解構了旋律與心靈,質疑、衝擊著數百年來的歐洲理性傳統,並喚起人們感同、身受其處境,更甚以往地訴求著正義與重構……

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藝術歸藝術,政治歸政治?才怪!

Theatre NO99 X耿一偉 講座對談Q&A

文:陳韋屏

圖:OISTAT國際劇場組織 提供

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洋流、信風、全球化—大海做為藝術的想像

文:沈伯丞

黃色小鴨艦隊,在媒體的報導下,引起了荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼Florentijn Hofman)的興趣,並從而創造出著名的超大型充氣雕塑作品「黃色小鴨」,停駐在世界各個不同的港口城市,吸引著大眾獵奇的目光。

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組黨攻略!Theatre NO99之戰術大公開

文:編輯部

Theatre NO99在組成「愛沙尼亞統一黨」期間,曾拍攝一系列「選舉小學堂」的教學影片:從找錢到組成候選人名單、從奪得權力到運用權力,詳細講解組黨的攻略戰術。編輯部特別精選了其中幾則,教你如何從素人變政客、一步步成為萬眾矚目的政壇新星!

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海之彼端的回看—西方視覺文化中的海洋

文:陳懷恩(國立台中教育大學美術學系教授)

描述海洋,就是描述世界。世界無窮,海天寥闊,如果想要探究海洋文化的全貌,整體架構出海洋詩學和藝術的巨大結構,恐怕需要整個世代的知性與感性努力。

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政治就是一場表演

文:魏琬容 OISTAT國際劇場組織營運長。(紐約大學藝術政治碩士畢,致力於探問表演藝術和政治的關係,喜愛哺乳動物。)

圖:Theatre NO99提供

其實,這一連串由「愛沙尼亞統一黨」演出的《Unified Estonia Assembly》,是貨真價實、為期共44天的劇場作品,全程超過7500人參與,創下當代歐洲最多人數參與的劇場活動。其不僅奪下奪得2015年布拉格劇場四年展最佳展覽金獎,更一舉改變愛沙尼亞的政治風貌。每個人都在問,席捲全球的Theatre NO99,到底是誰?

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在戲曲中追尋,人與神的海洋夢

文:王妍方(遊走於傳統戲曲的文字與影像記錄者,兼職是說故事的人。)

未知的海底世界與只聞其名不見其身的海上仙島蓬萊,對熱愛傳統戲曲的製作團隊而言,皆具有超乎想像的迷人魅力。

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邂逅!老房子 甘棠第

香港為數不多的老房子以博物館的形式散落在城市角落卻未被關注。藝術推廣辦事處籌劃的「邂逅!老房子」藝術計劃挑選了孫中山紀念館、王屋村古屋、羅屋民俗館及三棟屋博物館作為公共藝術空間,分別邀請本地藝術家石家豪、林東鵬、黃麗貞和林嵐發揮創意,嘗試用藝術賦予老屋新生命。

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邂逅!老房子 羅屋

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邂逅!老房子 三棟屋 

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邂逅!老房子 

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念舊的藝術 「邂逅!老房子」重拾回憶,用藝術為老屋譜寫新的故事

文/佐伊

圖/香港文化博物館

「老房子是最教人好奇的舊建築,因為這裡曾是一個家,前人在這空間里會留下一些生活的記憶和痕跡,讓後人去窺探其過去生活美好的種種,藉著他們的故事理解一段屬於我們的歷史。」

-藝術推廣辦事處館長(公共藝術)羅欣欣

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The Yinchuan Biennale: A biennale that combines ecology and internationalization銀川雙年展 一個結合生態與國際的雙年展

Interview with Xie Suzhen, artistic director of the Museum of Contemporary of Art Yinchuan (MOCA) —專訪銀川當代美術館藝術總監謝素貞

Text: Anthea Fan/photo:MOCA/Translation: Denise Hiu Ying Tso

文:樊婉貞/圖:銀川當代美術館/翻譯:曹曉瑩

We have interviewed its artistic director, Xie Suzhen, who is of Taiwanese origin, and who was the director of the Taipei Contemporary Art Museum as well as the executive director of the China Central Academy of Fine Arts. Judging on the first biennale held on September 2016, she has already turned a new page of the history of Chinese contemporary art.

我們專訪了台灣籍藝術總監,曾任台北當代藝術館館長與中央美術學院美術館執行館長的謝素貞女士。從2016年9月舉辦的第一屆銀川雙年展的成績來看,她已為中國當代藝術史寫下重要一頁。

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Time and Geography: Yinchuan Biennale

2016 時間與地緣:銀川雙年展

textTam Wai-Ping/ photo: Yinchuan Moca

文:譚偉平/ 圖:銀川當代美術館

當代藝探究地與時間的可能性雙年展更超的當代議並加以回應

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The M-Shaped Art Market: 2016 Autumn Auction Results for Christie’s

M型的藝術市場──佳士得2016秋拍結果

Text: Yian Chu/photo: Yian Chu/Translation: Johnny Ko

文:朱貽安/圖:朱貽安/翻譯:Johnny Ko

Overall, in the face of a new phase in the cycle, auction houses, buyers, and sellers are all inclined to taking a safe and prudent approach in their dealings, purchases, and collecting, showing a tendency to build value, as opposed to speculating.

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Between Heaven and Earth: Wang Dongling’s Calligraphy exhibition at the Forbidden City in Beijing

道象:王冬齡書法藝術

text:Frank Vigneron/photo:Frank Vigneron/translation: Zoe Song

文:Frank Vigneron/圖:Frank Vigneron/翻譯:宋敏

In any case, Wang Dongling’s calligraphy was powerful enough to make of this exhibition and its surroundings a very satisfying experience.

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重拾遺忘了的城市記憶 談《這一夜,聽我(城)的故事》之創作過程

陳瑋鑫

攝影師:Wisely Chan

《這一夜,聽我(城)的故事》就是我這個新組織的第二個創研劇作計劃,嘗試以五位在香港土生土長,但成長於不同年代的演員,親自向觀眾剖白個人成長故事,直面觀眾分享當中的甜酸苦辣,回溯我城早已「被消失」的人、事、物。

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觀「恍惚之――張富峻書畫展   

文:薛赫赫

在建築意象飽滿豐盛的大稻埕街屋「民藝埕 墨中間」展出,以書畫茶詩樂之藝文展演,溝通1920-2020年間的人文風景,是藝術家張富峻向台灣土地禮敬的方式。

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吻的文化史

文:洪儀真

奇妙的是,一旦吻在中古時代與浪漫愛產生牽連之後,吻與愛的相依相存關係,在人們的心目中就幾乎不曾改變了。

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無名者的歷史舞台 從《SIRO HEROes 泰源事件》回望臺灣歷史(報告)劇

文:譚凱聰 

圖:SIRO HEROes劇組 沈君翰攝影

歷史與劇場聯手的意義便在此:留下紀錄,和紀錄的紀錄,版本逐代增生,再現並串連一代代反抗者的記憶。二月底上演的《SIRO HEROes 泰源事件》(下稱《SIRO》),便是一例。

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自由如何超越自由?從「自由日精選展」說起

文:楊佳蓉

圖:楊佳蓉、伊日藝術

藝術如何更為自由,在媒材形式的探索之餘,隨著市場分工明確和大型展覽主流化,無形之中也影響著藝術如何被生產、將生產出何種模樣。

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沈澱與累積的力量 側記《追尋島嶼的記憶》澳門工作坊

文:莫家豪

圖:演摩莎劇團

「歷史是一片海洋,由千萬人記憶的水滴組成。」ShaSha寄給每位參與者的信上如此寫道。計劃從徵選面談到創作訓練工作坊,都十分強調參與者要追尋上一代的故事,瞭解自己從何處而來。

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來自星星的你 唐寶寶的藝術世界

文、圖:李慧君

走遍整個展覽,雖然藝術家的畫作及雕塑都很吸引,但最動人的,還是一眾參與者的照片以及充滿童稚的文字,率真地分享他們的生活、喜好,以及唐氏症對他們的意義和影響。

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聲優的逆襲!從幕後走到台前 2017聲優春天藝術節

文:史比野塔

圖:聲優之外 提供

聲優們卻有著與專業演員不同的專屬武器:聲音,這些在影視作品中為人熟知的聲音,不再只是被純熟的技巧操演著,而是「用真實的情緒與全部的身體發出聲音,使聲音不再只是技巧,而是成為角色巨大的能量。」

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在夢田耦耕[1]?從《勞力.是》到《土瓜灣之後》

文:劉星佑

香港在高密度的人口社會結構下,面臨了許多「難題」,從政治與經濟衍生了人口老化、房屋稅制、勞工權益甚至是教育體制的問題,兩個異地同時的展覽在上述的社會問題下,立足在怎樣的觀看視角?或者擁有怎樣的藝術姿態?

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Brian Eno 迷思氛圍樂

文:袁智聰

無論你是在哪一個年代認識到Brian Eno,當你投入去鑽研ambient music這門樂派,都會有驚為天人的發現。

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殘缺與性慾:畸怪身體的「殘」美學

文: 易君珊  (生在台灣、居住在芝加哥二指國度的人種目前是很不愛動,但動不動就很忙碌的障礙研究學(Disability Studies)博士候選人。)

圖:芝加哥當代美術館

這般的藝術呈現,映照畸樣者的身體,運用「畸怪」具備的衝突性變成文化象徵。特色是帶著藝術的顛覆性 (subversive) 和展演本身的揭露的力量,來還原消失的身心障礙社群的發語權和美學,思考我們如何建構身體的意義。

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對萬物深情的織女 林麗珍

吳孟軒

採訪攝影:呂學緯

在冰山底下封藏的,是繚繞在林麗珍心頭、八年來揮之不去的《觀》的結尾「《觀》的白鳥是河流的靈魂,Samo則是鷹族,兩人卻情不自禁地觸犯禁忌相戀,導致兄弟鬩牆、族群戰爭,原本富饒的鷹族也消失了,白鳥就此出走,剩下Samo一人永遠孤獨地流浪。但白鳥走了之後呢?她與Samo就結束了嗎?這個結局多年來一直在我心中進出,總覺得還沒有完,於是就有了《潮》。」

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文化國有化  一部永不下片的《蜜蜂的寓言》

文:沈伯丞

然而,或許真正諷刺的是,藝術文化菁英卻總是期待著以「國家」之名為基礎的藝術文化環境,甚至極大程度地反對「私有」和「企業」的介入。

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不談藝術,只談風水

Geomantic Intervention

文:張煒森

展覽脫離了有關作品詮釋上的策展命題,而是以風水堪輿為展覽的主軸及切入點,作品的內容或是當中的美學價值變為其次,這種策展方向甚少看到。

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表演藝術教育新趨勢

理論與實務兼具的實踐研究

文:吳孟軒

圖:Goldsmiths, University of LondonMiddlesex University London

面臨當代全球化社會中經濟、政治、疆界變動迅速的景況,表演藝術作品如何形成對當代社會的提問、觀察與批判,已成為現今表演藝術工作者的重要課題之一。

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從EMBA到AMBA──藝術教育的新可能

文/朱貽安

正是在這個人文藝術教育在學院裡持續衰退及邊緣化的年代裡,更需要以更為創造性及宏觀的視野,來重新思考人文藝術教育的可能及發展的處女地。

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浪花迷宮中,為孩子留住的離島鏡像-- 「孩子的海洋」環境裝置藝術

文:譚凱聰

圖:譚凱聰 攝影

那石膏孩子就浮在入口牆上,微閉雙眼,纂起小拳頭,彷彿等待、嗅聞或想像著什麼。底下小字:「孩子們一直相信我們為他們安排的世界。」是註腳也像細繩,將訪客與展場繫在一起。

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教育座談啟思:五年了過去了,現在的我們需要怎樣的藝術文化碩士課程?

文:編輯部整理

五年前我們邀請了香港各藝術文化碩士課程的院校代表,分享了課程設計的策略及市場區隔性。經歷了五年的蓬勃發展,今天我們再次邀請香港各高校的藝術文化碩士課程負責人做客a.m.space,回顧這五年來課程的轉變與增設科目。

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就是要跳舞 蘇威嘉

文:吳孟軒

圖:蘇威嘉、驫舞劇場

在採訪開始前,對蘇威嘉的印象除了有人會戲稱他胖胖的身材是「舞蹈界洪金寶」外,便是他爽朗的笑聲、細膩的舞作,還有他曾說過這輩子就是要跳舞的宣言

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風景外的內外生動 諶北新「晨曦」

文:張煒森

圖: 藝術家提供

這些風景畫,題材由沿岸停泊的船隻到村內的小屋,景緻全都利用色塊造型,幅幅也用色豐富,驟眼看來似俄國的陽光派和法式印象派風格,但又帶出了另一種風情。這正是諶北新的繪畫特色。

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藝術療癒之旅 路易斯安那現代美術館

文、圖:李慧君

路易斯安那現代美術館在1958年由Kund W. Jensen創辦,佔地寬廣,雖然主建築低調如普通歐洲住宅,但走進去之後才發現處處落地玻璃,展館隨著陽光向兩邊伸延,彷彿看不到盡頭。而除了室內展館,美術館中央是大片草地以及雕塑公園,金屬作品映照著翠綠,消融了建築、藝術與自然的界線。難怪不只館藏備受讚賞,由Jørgen Bo和Wilhlem Wohlert設計的美術館本身,也被視為丹麥現代建築的代表作。

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在遺留和空缺中折射

文、圖:賴依欣

「不好意思,工地不要進來好嗎?」

「你說什麼?」

「工地不要走進來好嗎?」

「我副廠長為什麼不能走進來?」

「我是這裡的副廠長啦!」

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從生活出發  舞人習作2017

文:林喜兒

圖:城市當代舞蹈團

我們在這個空間相遇,他在歌頌大自然之美,他與你分享生命的態度,他在尋找真理,她嘗試理解甚麼是不正常。那怕只是一個簡單的表情動作,都是從日常生活而來,沒有刻意追求宏大,卻在意真誠表達。發生在眼前,既是一場實驗,或許也是我們共同擁有的經驗。

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冷飯熱炒的必要性 白立方之內

文:王馨誼

圖:台北當代藝術館

藝術家用形式主義的方式拆解一般我們所認知的美術館中使藝術品成為藝術的各種畫框、基座、隔間等物件。也利用各種看似違和的作品/物件,打破觀者、作者的界線。

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彼處/此地

關於逃離

文:楊佳蓉

圖:國立台灣美術館

策展人在展覽手冊所寫「人們所欲逃離的對象不僅限於宏觀的飢荒或者戰爭,更多時候,人們想逃離的是個人及那些常被忽略的問題」,在這裡,「此地」與「彼處」的對照往往是一種層級的爬升而非只在同一平面流動,至少對逃離者而言,未境之地永遠在慾望上佔有優勢。

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尚在表層的分裂圖像《撕裂》

文:吳孟軒(台北藝術大學舞蹈研究所畢,曾任國藝會表演藝術專案評論人,表演藝術雜誌特約作者,現為自由舞蹈工作者)

圖:黃懷德 提供


評論場次+ 2016/12/2 19:30
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實驗室    

據說精神分裂者就好似有好幾個人住在身體裡頭,彼此有著截然不同的性格與意見,黃懷德便讓這些人「從他的身體裡鑽了出來」

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生命傳記.小丑醫生 臺灣「療癒劇場」的社會參與

文:譚凱聰

圖:阿含生命傳記劇場、沙丁龐客劇團

廣義地說,所有劇場都「療癒」:與悲劇主角同感昇華,或睥睨喜劇小人物而抒發。而某些劇場形式著重關注大眾身心疾患,來實踐社會參與;以下兩個例證值得一談。

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