表演藝術 Performing Art

口琴二胡跨越時空撞出火花

 

文:李夢

筆者聽過不少音樂會,也見過當下年輕一代的音樂人不斷嘗試新鮮,將不同域、不同門類的音樂語言共冶一爐,創造出別緻獨特的音聲。但是,口琴與二胡同台演出的音樂會,倒是第一次見。

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彼此與共 樂在其中

 

文/李玨

香港蕭邦社在每三年舉辦一次的香港國際鋼琴大賽之間均會有「美樂聚」音樂節,至今已有十三 年光景。回顧過去十多年,雖然並非每年舉行,然而過去三年,「美樂聚」音樂節並未缺席在香 港藝壇的視野。10月15至25日,一連十日,香港蕭邦社將會為觀眾帶來一連串涵蓋不同樂種、演 奏形式的音樂會,以「一同樂在其中」為目標。

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用音樂連結中西 

 

文/洪思行  圖/FIMM及網上圖片

三十二年來,澳門國際音樂節一直秉承「用音樂溝通世界,讓世界更美好」的辦節理念,致力將世界

各地一流的音樂家及團體帶到澳門,透過音樂把世界和澳門連繫起來。

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歷隨山水百轉 博見趣途萬里 文/李玨

自從美國國家地理學會在1888年發行世界首本國家地理雜誌開始,黃色的邊框、偌大的封面,成為了讀者窺探自然和人文的第一個印象。飛湍瀑流、弱肉強食、風土人情的畫面,更是透過電視信號,在1997年啟播的國家地理頻道發放至世界各角落。國家地理一向膽敢挑戰雄奇的嘗試,適逢創刊130周年,因緣際會傾力打造了一個名為「我們的世界交響曲」計劃,由本年春季即開始其世界巡迴演出。

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彼此與共 樂在其中 /文: 李玨

香港蕭邦社在每三年舉辦一次的香港國際鋼琴大賽之間均會有「美樂聚」音樂節,至今已有十三年光景。回顧過去二十多年,雖然並非每年舉行,然而過去三年,「美樂聚」音樂節並未缺席在香港藝壇的視野。10月15至25日,一連十日在香港大會堂,香港蕭邦社將會為觀眾帶來一連串涵蓋不同樂種、演奏形式的音樂會,以「一同樂在其中」為目標。

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大臺北藝術節《大觀表演藝術節》文/ 石志如 圖/ 台藝大藝文中心及作者提供

        邁入第三屆的大臺北藝術節,此次包含三個主軸:《大臺北當代藝術雙年展》展覽、《大觀表演藝術節》及《平行展演》。由台藝大藝文中心籌備的《大觀表演藝術節》融匯戲曲、戲劇、音樂與舞蹈等四種表演領域,藝術風格涵括傳統、古典與現代。

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超越共軛複數的新媒體藝術表演

圖文/ 邱誌勇 教授

新媒體藝術表演(或稱「數位表演」)的歷史可追朔至希臘的「機器神」(Deus ex machina),及華格納的總體藝術(Gesamtkunstwerk)概念,再到十九世紀晚期路易・富勒(Loie Fuller),以及1920年代包浩斯藝術家奧斯卡・施萊莫(Oskar Schlemmer)對於舞蹈與科技的實驗。

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投入鼓、舞、靈音,感受非洲傳統文化

文/陳瑋鑫

非洲地大物博,各村各族都有其獨特,且源遠流長的部落文化。今年以「躍動非洲」為主題的世界文化藝術節,除了有西方主流表演形式的演藝節目,當然也少不了充滿非洲傳統文化特色的部族表演。以下就特別跟大家介紹一下兩個風格迥異的非洲音樂與舞蹈節目。

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無邊想像與極度精準的對話-2017TNAF臺南藝術節《超擊狂想》

 文:吳毓庭

圖:臺南藝術節

 「性別、文化、工作型態的全然不同,帶給了我們這個組合許多樂趣。」DoubleBeats擊樂二重奏的盧卡斯博姆精準提點出了這個團體的特色:一位是來自中國的女學生,一位是生於、長於德國的大男孩;前者是擊樂界炙手可熱的新生代獨奏家,後者是屢受柏林各大樂團邀約協演的樂手,這些差異都讓此擊樂團體自2012年成軍後,備受樂界矚目。

 

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嘉義市化身藝術大平台-2017嘉義藝術節「藝嘉親」

文:簡湘庭

圖:嘉義藝術節

2017嘉義藝術節 (Chiayi Arts Festival) 首度集嘉義市表演藝術節之大成自4月29日起至6月25日,各類型展演活動輪番上陣,內容囊括戲劇、舞蹈、音樂、新馬戲、漫才、新媒體及特殊展演等,並設有八大活動項目,分別是【開幕活動】、【嘉藝精選】、【藝起玩】、【藝嘉店】、【特殊展演】【公園開演】、【藝講堂】及【藝學習】。

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掌中戲翻新 和地方活在一起 台原偶戲團「週末偶戲」系列

譚凱聰

譚凱聰、台原偶戲團 提供

大稻埕霞海城隍廟附近的台原偶戲團裡,藝術總監羅斌(Robin Erik Ruizendaal)、義大利偶師「Pippo叔叔」(Massimo Godoli Peli)正圍坐在桌子旁,他們手中翻弄的不只是偶,還是深耕臺灣的偶戲創新精神。

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古典音樂 當代創新 從《銘約》音樂會談起

文/林喜兒

圖/張志偉 攝影

古典音樂會有很多的預知,觀眾為了那指揮那演奏家那些曲目而來,然後安安靜靜,坐在觀眾席上,上半場完結,休息一陣子,再繼續下半場。確實如《銘約》音樂會的設計師烏德(Folkert Uhde)所說:「社會上沒有幾個領域會如「古典音樂會」般,從十九世紀以來就沒有經驗過大轉變。」

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迴旋騰轉,百媚生「中亞舞蹈工作坊」側記

文/吳孟軒

圖/跨文化藝術交流協會、國際民間藝術組織台灣分會 提供

此次由國立傳統藝術中心主辦、跨文化藝術交流協會與國際民間藝術組織台灣分會策劃執行的「中亞舞蹈工作坊」,便難得邀請到烏茲別克的河中樂舞團來台,示範烏茲別克古典舞蹈的三個派別:費爾干納Ferghana/Fargona、布哈拉Bukhara/Buxoro)、花剌子模(Khorezm/Xorazm

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在戲曲中追尋,人與神的海洋夢

文:王妍方(遊走於傳統戲曲的文字與影像記錄者,兼職是說故事的人。)

未知的海底世界與只聞其名不見其身的海上仙島蓬萊,對熱愛傳統戲曲的製作團隊而言,皆具有超乎想像的迷人魅力。

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重拾遺忘了的城市記憶 談《這一夜,聽我(城)的故事》之創作過程

陳瑋鑫

攝影師:Wisely Chan

《這一夜,聽我(城)的故事》就是我這個新組織的第二個創研劇作計劃,嘗試以五位在香港土生土長,但成長於不同年代的演員,親自向觀眾剖白個人成長故事,直面觀眾分享當中的甜酸苦辣,回溯我城早已「被消失」的人、事、物。

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無名者的歷史舞台 從《SIRO HEROes 泰源事件》回望臺灣歷史(報告)劇

文:譚凱聰 

圖:SIRO HEROes劇組 沈君翰攝影

歷史與劇場聯手的意義便在此:留下紀錄,和紀錄的紀錄,版本逐代增生,再現並串連一代代反抗者的記憶。二月底上演的《SIRO HEROes 泰源事件》(下稱《SIRO》),便是一例。

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沈澱與累積的力量 側記《追尋島嶼的記憶》澳門工作坊

文:莫家豪

圖:演摩莎劇團

「歷史是一片海洋,由千萬人記憶的水滴組成。」ShaSha寄給每位參與者的信上如此寫道。計劃從徵選面談到創作訓練工作坊,都十分強調參與者要追尋上一代的故事,瞭解自己從何處而來。

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聲優的逆襲!從幕後走到台前 2017聲優春天藝術節

文:史比野塔

圖:聲優之外 提供

聲優們卻有著與專業演員不同的專屬武器:聲音,這些在影視作品中為人熟知的聲音,不再只是被純熟的技巧操演著,而是「用真實的情緒與全部的身體發出聲音,使聲音不再只是技巧,而是成為角色巨大的能量。」

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殘缺與性慾:畸怪身體的「殘」美學

文: 易君珊  (生在台灣、居住在芝加哥二指國度的人種目前是很不愛動,但動不動就很忙碌的障礙研究學(Disability Studies)博士候選人。)

圖:芝加哥當代美術館

這般的藝術呈現,映照畸樣者的身體,運用「畸怪」具備的衝突性變成文化象徵。特色是帶著藝術的顛覆性 (subversive) 和展演本身的揭露的力量,來還原消失的身心障礙社群的發語權和美學,思考我們如何建構身體的意義。

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對萬物深情的織女 林麗珍

吳孟軒

採訪攝影:呂學緯

在冰山底下封藏的,是繚繞在林麗珍心頭、八年來揮之不去的《觀》的結尾「《觀》的白鳥是河流的靈魂,Samo則是鷹族,兩人卻情不自禁地觸犯禁忌相戀,導致兄弟鬩牆、族群戰爭,原本富饒的鷹族也消失了,白鳥就此出走,剩下Samo一人永遠孤獨地流浪。但白鳥走了之後呢?她與Samo就結束了嗎?這個結局多年來一直在我心中進出,總覺得還沒有完,於是就有了《潮》。」

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就是要跳舞 蘇威嘉

文:吳孟軒

圖:蘇威嘉、驫舞劇場

在採訪開始前,對蘇威嘉的印象除了有人會戲稱他胖胖的身材是「舞蹈界洪金寶」外,便是他爽朗的笑聲、細膩的舞作,還有他曾說過這輩子就是要跳舞的宣言

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從生活出發  舞人習作2017

文:林喜兒

圖:城市當代舞蹈團

我們在這個空間相遇,他在歌頌大自然之美,他與你分享生命的態度,他在尋找真理,她嘗試理解甚麼是不正常。那怕只是一個簡單的表情動作,都是從日常生活而來,沒有刻意追求宏大,卻在意真誠表達。發生在眼前,既是一場實驗,或許也是我們共同擁有的經驗。

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生命傳記.小丑醫生 臺灣「療癒劇場」的社會參與

文:譚凱聰

圖:阿含生命傳記劇場、沙丁龐客劇團

廣義地說,所有劇場都「療癒」:與悲劇主角同感昇華,或睥睨喜劇小人物而抒發。而某些劇場形式著重關注大眾身心疾患,來實踐社會參與;以下兩個例證值得一談。

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擁抱不安逸 吳孟珂

文:陳代樾(台北藝術大學舞蹈研究博士生,表演藝術評論台2016年專案評論人,關心身體實踐的理論與方法。)

圖:荷蘭舞蹈劇場(NDT、吳孟珂提供

在旅外多年、與舞團中各種風格迥異的編舞家合作之後,孟珂最深的體認不是技巧該如何轉換,而是舞蹈可以多自由,想像力可以多麼豐富。

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從神話向社會遷徙 冉而山劇場《星星部落》

文:譚凱聰(東華華文所創作組畢,現為自由文字工作者,寫詩與劇評、企劃文藝活動,並學習創作小說。)

攝影:Varanuvan Mavaliw 陳逸軒/攝於2016Pulima藝術節

全戲猶如一場簡潔的成年禮,身著白色族服的大小演員們,透過以族語吟唱舞蹈、開場向觀眾敬小米酒、終場前邀觀眾以泥塗鏡等表演形式,牽起虛實/今昔之間的部落。

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異質時間與神話洪流 2017 TIFA

文:譚凱聰

圖:國家兩廳院

2017台灣國際藝術節(Taiwan International Festival of Arts)的網站裡,秒針滴答聲像流水湧出,尚未來臨的時間一步一步,彷彿正細數著什麼。

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環境劇場 生態再觀察

文︰肥力

圖:莫比斯圓環創作公社、金枝演社

經歷了近年歐美對劇場定義的顛覆論述及實踐,繼而再回歸到追尋劇場本源,劇場對於觀眾定位及觀賞演出的方式有更深入的討論。

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「菁」英匯聚 香港週2016

文:孫嘉蓉、林立雄、高承胤

圖:港台文化合作委員會

一年一度香港週,今年邁向第五個年頭,回顧過去四屆,如果說前幾年主力在於介紹香港藝文作品和人才給台灣觀眾,那麼近幾年的節目就像在此基礎上繼續生根發芽。

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水圍花.solarsite.kh

文:蔡昀挺(高師大跨領域藝術研究所碩士,現任國中藝術教師。)

攝影:劉人豪


索拉舞蹈空間,一個根紮高雄的創作所在,以當代舞蹈劇場自居,組成分子不全舞蹈人,當然也不以舞蹈自求/囚。

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場燈打亮 整裝待發

關渡藝術節  

文:黃佩蔚  

圖:關渡藝術節

關渡藝術節在台灣當代藝術版圖的核心價,應該是讓初始的概念性創作、仍在實驗的階段性作品、並未有能力獨立製作的新作,或者佳作的重演再製再思考,透過既有資源的提供及外部協助,提供年輕創作者有所發揮的空間,甚至成為藝術教育與藝術現場的銜接場域。

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劇場製作人與社會

從兩岸劇場製作人工作坊談起

. 貢幼穎

中國錢,淹目。三天的兩岸製作人交流討論中,充滿了令人印象深刻的自省式評點。大陸的同儕,台灣的製作人很像歐洲的製作人,最常掛在嘴邊的是「作品的藝術性」;反之大陸的製作人好像百老匯的製作人,最常掛在嘴邊的是「作品的市場性」。

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能唱歌好開心!

在心裡種下阿卡貝拉的種子

文:譚凱聰

圖:Vocal Asia

八月下旬的臺東街道,冒出許多學生身影及一輛輛接駁車。他們聚集在臺東高商、藝文中心和均一中學,每日往返於講堂和表演廳之間,展開一場人聲音樂之旅:2016國際阿卡貝拉音樂藝術節(2016 Vocal Asia Festival in Taitung,以下稱VAF

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2016臺北詩歌節

亞洲的滋味 

文.圖:黑眼睛跨劇團

 一年一度由臺北市政府文化局主辦的「2016臺北詩歌節」,已成為秋之饗宴,活動從10月8日到10月23日將在臺北遍地開花。

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音與寂靜 Noise & Silence

文:紀柏豪

圖:the John Cage Trust

「我們處在噪音的世界,我們無法關上門拒其招待,並在這無法計數的膨脹中進化與滾動。」 米歇爾·塞雷斯《寄生蟲Michel Serres, Le Parasite 2007:126

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幽默荒謬又寂寞的人類處境

訪劇場導演菲利浦.肯恩

文:林人中

圖:台北藝術節

今年台北藝術節將呈現法國藝術家菲利浦.肯恩的劇場作品《龍之憂鬱》。當我們理所當然以為他是個「劇場導演」時,他說:「我不覺得自己在導戲」。

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關公為什麼在劇場?

文:王安祈

圖:國光劇團

《關公在劇場》是把「劇場如何演關公的過程和心理」都呈現出來,除了演出關公一生重要行動和死後成神捉妖之外,還會通過一男一女兩位「說書人」以相聲的方式說出:任何演員演關公都要齋戒沐浴,任何戲班演關公死亡的戲都會有心理禁忌。

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悲劇亦要生猛!

阮劇團X流山兒★事務所《馬克白》

文:譚凱聰

圖:阮劇團

早晨的視訊畫面,背景是一間擺設簡潔整齊的辦公室。阮劇團團長汪兆謙頂著俐落短髮,穿一件短袖T恤,和我隔著中央山脈聊起劇團和日本「流山兒★事務所」合作的新編莎劇《馬克白》。

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行政法人再起

為什麼我們討論行政法人?

文:孫嘉蓉

圖:各單位提供

從國家兩廳院受到表演團隊和經紀公司公開批評其體制問題,到日前三讀通過《高雄市專業文化機構設置自治條例》,即將採用三場館一法人制,接連的事件催促我們應檢視「行政法人」的制定初衷。

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私密而開放 走入《福品旅店》感受戲劇

文:譚凱聰

圖:山東野表演坊

旅館,這個詞彷彿代表著記憶難以駐留積累的處所,人們在此像經過車站月台般來去進出,轉瞬即逝;然而長年收集人們路過的足跡後,一間旅館彷彿成為一代代家庭想像和個人情感沈積的地質層,甚至是城鎮本身的時代回憶。

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無用之戰-以身體反抗

王榮祿 X 周書毅

文、整理:陸明敏      

講無用,第一時間就想起莊子的「無用之用」,拋開世俗對事物的既有框架,捨棄「用」的觀念,讓事物能夠真正發揮其所長。已經踏入48歲的王榮祿,對於自己的身體是否還能跳舞感到恐懼...。

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許我們一個場館夢         使用者經驗談

記錄・編輯:孫嘉蓉  

攝影:蔡雅婷

台灣在未來兩年內將有至少4個大型的表演場館開幕,表演藝術宣告從「場地荒」進入「節目荒」時期;而日前臺中國家歌劇院的在地觀眾折扣爭議,以及表演團體公開批評兩廳院場地規範等事件,都延燒出...

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如何經營藝術之家

劇院藝術總監的14條心法

文:耿一偉(臺北藝術節藝術總監)

慕尼黑室內劇院的新任藝術總監馬蒂亞斯·利林塔爾去年9月剛上任時,展開一個名為《破破公寓》

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為什麼我們需要舞蹈博物館「舞蹈博物館計畫I-口腔運動」論壇記錄

整理:art plus編輯部│ 編輯:孫嘉蓉、林人中│ 圖片提供臺北表演藝術中心 │ 時間2016/03/22 19:30 │ 地點臺北市立美術館

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舞蹈與美術館的新敘事或恢復?訪香港 Para Site 總監 Cosmin Costinas

採訪.翻譯.整理:林人中

上圖說:雷霍的最新作品《Temporary Title》(2015)仍持續深入挖掘身體的編舞哲學(Kaldor Public Art Project提供,Peter Greig攝影)

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以草根之力  匯聚一片壯麗草原

草草戲劇節

文‧圖:阮劇團提供

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2015 12 30.2文/譚凱聰

圖 / 楊景翔演劇團

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圖說:frasq2014,巴西編舞家Biño Sauitzvy的街頭行動《En mutation》

繼續撒野,在邊緣發電:巴黎frasq藝術節
文:林人中  (行為藝術家)
圖:Le Générateur發電機藝術中心

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「戲曲和書畫的系統相通,如同修行一般,到了一個層次,都是境界的狀態。」-王安祈。

文/ 李欣恬

劇照/ 國光劇團提供

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