表演藝術 Performing Art

念舊的藝術 「邂逅!老房子」重拾回憶,用藝術為老屋譜寫新的故事

文/佐伊

圖/香港文化博物館

「老房子是最教人好奇的舊建築,因為這裡曾是一個家,前人在這空間里會留下一些生活的記憶和痕跡,讓後人去窺探其過去生活美好的種種,藉著他們的故事理解一段屬於我們的歷史。」

-藝術推廣辦事處館長(公共藝術)羅欣欣

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The Yinchuan Biennale: A biennale that combines ecology and internationalization銀川雙年展 一個結合生態與國際的雙年展

Interview with Xie Suzhen, artistic director of the Museum of Contemporary of Art Yinchuan (MOCA) —專訪銀川當代美術館藝術總監謝素貞

Text: Anthea Fan/photo:MOCA/Translation: Denise Hiu Ying Tso

文:樊婉貞/圖:銀川當代美術館/翻譯:曹曉瑩

We have interviewed its artistic director, Xie Suzhen, who is of Taiwanese origin, and who was the director of the Taipei Contemporary Art Museum as well as the executive director of the China Central Academy of Fine Arts. Judging on the first biennale held on September 2016, she has already turned a new page of the history of Chinese contemporary art.

我們專訪了台灣籍藝術總監,曾任台北當代藝術館館長與中央美術學院美術館執行館長的謝素貞女士。從2016年9月舉辦的第一屆銀川雙年展的成績來看,她已為中國當代藝術史寫下重要一頁。

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Time and Geography: Yinchuan Biennale

2016 時間與地緣:銀川雙年展

textTam Wai-Ping/ photo: Yinchuan Moca

文:譚偉平/ 圖:銀川當代美術館

當代藝探究地與時間的可能性雙年展更超的當代議並加以回應

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The M-Shaped Art Market: 2016 Autumn Auction Results for Christie’s

M型的藝術市場──佳士得2016秋拍結果

Text: Yian Chu/photo: Yian Chu/Translation: Johnny Ko

文:朱貽安/圖:朱貽安/翻譯:Johnny Ko

Overall, in the face of a new phase in the cycle, auction houses, buyers, and sellers are all inclined to taking a safe and prudent approach in their dealings, purchases, and collecting, showing a tendency to build value, as opposed to speculating.

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Between Heaven and Earth: Wang Dongling’s Calligraphy exhibition at the Forbidden City in Beijing

道象:王冬齡書法藝術

text:Frank Vigneron/photo:Frank Vigneron/translation: Zoe Song

文:Frank Vigneron/圖:Frank Vigneron/翻譯:宋敏

In any case, Wang Dongling’s calligraphy was powerful enough to make of this exhibition and its surroundings a very satisfying experience.

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重拾遺忘了的城市記憶 談《這一夜,聽我(城)的故事》之創作過程

陳瑋鑫

攝影師:Wisely Chan

《這一夜,聽我(城)的故事》就是我這個新組織的第二個創研劇作計劃,嘗試以五位在香港土生土長,但成長於不同年代的演員,親自向觀眾剖白個人成長故事,直面觀眾分享當中的甜酸苦辣,回溯我城早已「被消失」的人、事、物。

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觀「恍惚之――張富峻書畫展   

文:薛赫赫

在建築意象飽滿豐盛的大稻埕街屋「民藝埕 墨中間」展出,以書畫茶詩樂之藝文展演,溝通1920-2020年間的人文風景,是藝術家張富峻向台灣土地禮敬的方式。

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吻的文化史

文:洪儀真

奇妙的是,一旦吻在中古時代與浪漫愛產生牽連之後,吻與愛的相依相存關係,在人們的心目中就幾乎不曾改變了。

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無名者的歷史舞台 從《SIRO HEROes 泰源事件》回望臺灣歷史(報告)劇

文:譚凱聰 

圖:SIRO HEROes劇組 沈君翰攝影

歷史與劇場聯手的意義便在此:留下紀錄,和紀錄的紀錄,版本逐代增生,再現並串連一代代反抗者的記憶。二月底上演的《SIRO HEROes 泰源事件》(下稱《SIRO》),便是一例。

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自由如何超越自由?從「自由日精選展」說起

文:楊佳蓉

圖:楊佳蓉、伊日藝術

藝術如何更為自由,在媒材形式的探索之餘,隨著市場分工明確和大型展覽主流化,無形之中也影響著藝術如何被生產、將生產出何種模樣。

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沈澱與累積的力量 側記《追尋島嶼的記憶》澳門工作坊

文:莫家豪

圖:演摩莎劇團

「歷史是一片海洋,由千萬人記憶的水滴組成。」ShaSha寄給每位參與者的信上如此寫道。計劃從徵選面談到創作訓練工作坊,都十分強調參與者要追尋上一代的故事,瞭解自己從何處而來。

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來自星星的你 唐寶寶的藝術世界

文、圖:李慧君

走遍整個展覽,雖然藝術家的畫作及雕塑都很吸引,但最動人的,還是一眾參與者的照片以及充滿童稚的文字,率真地分享他們的生活、喜好,以及唐氏症對他們的意義和影響。

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聲優的逆襲!從幕後走到台前 2017聲優春天藝術節

文:史比野塔

圖:聲優之外 提供

聲優們卻有著與專業演員不同的專屬武器:聲音,這些在影視作品中為人熟知的聲音,不再只是被純熟的技巧操演著,而是「用真實的情緒與全部的身體發出聲音,使聲音不再只是技巧,而是成為角色巨大的能量。」

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在夢田耦耕[1]?從《勞力.是》到《土瓜灣之後》

文:劉星佑

香港在高密度的人口社會結構下,面臨了許多「難題」,從政治與經濟衍生了人口老化、房屋稅制、勞工權益甚至是教育體制的問題,兩個異地同時的展覽在上述的社會問題下,立足在怎樣的觀看視角?或者擁有怎樣的藝術姿態?

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Brian Eno 迷思氛圍樂

文:袁智聰

無論你是在哪一個年代認識到Brian Eno,當你投入去鑽研ambient music這門樂派,都會有驚為天人的發現。

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殘缺與性慾:畸怪身體的「殘」美學

文: 易君珊  (生在台灣、居住在芝加哥二指國度的人種目前是很不愛動,但動不動就很忙碌的障礙研究學(Disability Studies)博士候選人。)

圖:芝加哥當代美術館

這般的藝術呈現,映照畸樣者的身體,運用「畸怪」具備的衝突性變成文化象徵。特色是帶著藝術的顛覆性 (subversive) 和展演本身的揭露的力量,來還原消失的身心障礙社群的發語權和美學,思考我們如何建構身體的意義。

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對萬物深情的織女 林麗珍

吳孟軒

採訪攝影:呂學緯

在冰山底下封藏的,是繚繞在林麗珍心頭、八年來揮之不去的《觀》的結尾「《觀》的白鳥是河流的靈魂,Samo則是鷹族,兩人卻情不自禁地觸犯禁忌相戀,導致兄弟鬩牆、族群戰爭,原本富饒的鷹族也消失了,白鳥就此出走,剩下Samo一人永遠孤獨地流浪。但白鳥走了之後呢?她與Samo就結束了嗎?這個結局多年來一直在我心中進出,總覺得還沒有完,於是就有了《潮》。」

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文化國有化  一部永不下片的《蜜蜂的寓言》

文:沈伯丞

然而,或許真正諷刺的是,藝術文化菁英卻總是期待著以「國家」之名為基礎的藝術文化環境,甚至極大程度地反對「私有」和「企業」的介入。

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不談藝術,只談風水

Geomantic Intervention

文:張煒森

展覽脫離了有關作品詮釋上的策展命題,而是以風水堪輿為展覽的主軸及切入點,作品的內容或是當中的美學價值變為其次,這種策展方向甚少看到。

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表演藝術教育新趨勢

理論與實務兼具的實踐研究

文:吳孟軒

圖:Goldsmiths, University of LondonMiddlesex University London

面臨當代全球化社會中經濟、政治、疆界變動迅速的景況,表演藝術作品如何形成對當代社會的提問、觀察與批判,已成為現今表演藝術工作者的重要課題之一。

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從EMBA到AMBA──藝術教育的新可能

文/朱貽安

正是在這個人文藝術教育在學院裡持續衰退及邊緣化的年代裡,更需要以更為創造性及宏觀的視野,來重新思考人文藝術教育的可能及發展的處女地。

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浪花迷宮中,為孩子留住的離島鏡像-- 「孩子的海洋」環境裝置藝術

文:譚凱聰

圖:譚凱聰 攝影

那石膏孩子就浮在入口牆上,微閉雙眼,纂起小拳頭,彷彿等待、嗅聞或想像著什麼。底下小字:「孩子們一直相信我們為他們安排的世界。」是註腳也像細繩,將訪客與展場繫在一起。

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教育座談啟思:五年了過去了,現在的我們需要怎樣的藝術文化碩士課程?

文:編輯部整理

五年前我們邀請了香港各藝術文化碩士課程的院校代表,分享了課程設計的策略及市場區隔性。經歷了五年的蓬勃發展,今天我們再次邀請香港各高校的藝術文化碩士課程負責人做客a.m.space,回顧這五年來課程的轉變與增設科目。

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就是要跳舞 蘇威嘉

文:吳孟軒

圖:蘇威嘉、驫舞劇場

在採訪開始前,對蘇威嘉的印象除了有人會戲稱他胖胖的身材是「舞蹈界洪金寶」外,便是他爽朗的笑聲、細膩的舞作,還有他曾說過這輩子就是要跳舞的宣言

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風景外的內外生動 諶北新「晨曦」

文:張煒森

圖: 藝術家提供

這些風景畫,題材由沿岸停泊的船隻到村內的小屋,景緻全都利用色塊造型,幅幅也用色豐富,驟眼看來似俄國的陽光派和法式印象派風格,但又帶出了另一種風情。這正是諶北新的繪畫特色。

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藝術療癒之旅 路易斯安那現代美術館

文、圖:李慧君

路易斯安那現代美術館在1958年由Kund W. Jensen創辦,佔地寬廣,雖然主建築低調如普通歐洲住宅,但走進去之後才發現處處落地玻璃,展館隨著陽光向兩邊伸延,彷彿看不到盡頭。而除了室內展館,美術館中央是大片草地以及雕塑公園,金屬作品映照著翠綠,消融了建築、藝術與自然的界線。難怪不只館藏備受讚賞,由Jørgen Bo和Wilhlem Wohlert設計的美術館本身,也被視為丹麥現代建築的代表作。

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在遺留和空缺中折射

文、圖:賴依欣

「不好意思,工地不要進來好嗎?」

「你說什麼?」

「工地不要走進來好嗎?」

「我副廠長為什麼不能走進來?」

「我是這裡的副廠長啦!」

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從生活出發  舞人習作2017

文:林喜兒

圖:城市當代舞蹈團

我們在這個空間相遇,他在歌頌大自然之美,他與你分享生命的態度,他在尋找真理,她嘗試理解甚麼是不正常。那怕只是一個簡單的表情動作,都是從日常生活而來,沒有刻意追求宏大,卻在意真誠表達。發生在眼前,既是一場實驗,或許也是我們共同擁有的經驗。

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冷飯熱炒的必要性 白立方之內

文:王馨誼

圖:台北當代藝術館

藝術家用形式主義的方式拆解一般我們所認知的美術館中使藝術品成為藝術的各種畫框、基座、隔間等物件。也利用各種看似違和的作品/物件,打破觀者、作者的界線。

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彼處/此地

關於逃離

文:楊佳蓉

圖:國立台灣美術館

策展人在展覽手冊所寫「人們所欲逃離的對象不僅限於宏觀的飢荒或者戰爭,更多時候,人們想逃離的是個人及那些常被忽略的問題」,在這裡,「此地」與「彼處」的對照往往是一種層級的爬升而非只在同一平面流動,至少對逃離者而言,未境之地永遠在慾望上佔有優勢。

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尚在表層的分裂圖像《撕裂》

文:吳孟軒(台北藝術大學舞蹈研究所畢,曾任國藝會表演藝術專案評論人,表演藝術雜誌特約作者,現為自由舞蹈工作者)

圖:黃懷德 提供


評論場次+ 2016/12/2 19:30
地點+           松菸
LAB
實驗室    

據說精神分裂者就好似有好幾個人住在身體裡頭,彼此有著截然不同的性格與意見,黃懷德便讓這些人「從他的身體裡鑽了出來」

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生命傳記.小丑醫生 臺灣「療癒劇場」的社會參與

文:譚凱聰

圖:阿含生命傳記劇場、沙丁龐客劇團

廣義地說,所有劇場都「療癒」:與悲劇主角同感昇華,或睥睨喜劇小人物而抒發。而某些劇場形式著重關注大眾身心疾患,來實踐社會參與;以下兩個例證值得一談。

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擁抱不安逸 吳孟珂

文:陳代樾(台北藝術大學舞蹈研究博士生,表演藝術評論台2016年專案評論人,關心身體實踐的理論與方法。)

圖:荷蘭舞蹈劇場(NDT、吳孟珂提供

在旅外多年、與舞團中各種風格迥異的編舞家合作之後,孟珂最深的體認不是技巧該如何轉換,而是舞蹈可以多自由,想像力可以多麼豐富。

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從神話向社會遷徙 冉而山劇場《星星部落》

文:譚凱聰(東華華文所創作組畢,現為自由文字工作者,寫詩與劇評、企劃文藝活動,並學習創作小說。)

攝影:Varanuvan Mavaliw 陳逸軒/攝於2016Pulima藝術節

全戲猶如一場簡潔的成年禮,身著白色族服的大小演員們,透過以族語吟唱舞蹈、開場向觀眾敬小米酒、終場前邀觀眾以泥塗鏡等表演形式,牽起虛實/今昔之間的部落。

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藝術史教育座談:我們為什麼要讀藝術史?

文字整理:編輯部 採訪攝影:李俐亞

在本期專欄中,Art Plus邀請了四位在不同單位任教藝術史的老師對談,希望就與會者對藝術史接觸、學習、教學的經驗,討論藝術史在藝術教育中的意義,以及台灣藝術史教育的特色、可能面臨的困境以及在全球化下的發展情勢等問題。

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1977的40週年

文:袁智聰 (沉迷音樂又喜歡用文字解讀音樂的香港升斗市民,人稱樂評人,一寫20 多年,曾創辦音樂雜誌《音樂殖民地雙週刊》(MCB)。文字現散佈於中、港、台的平面及網絡媒體。)

踏入2017年,英國音樂傳奇David Bowie(1947-2016)逝世一晃眼已經一個年頭。即使一年後的今天,我們仍覺得Bowie彷彿從沒有離去。

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一種男男自語-藝術家黃向藝

文:劉星佑

圖:黃向藝

這是不同於以「性」做為觀看愉悅對象的「春宮畫」,而是以「找出曖昧」為成就感的新畫種,燙衣板上趴臥的裸身男子、鏡前佇立宛若自戀的男子,領帶、繃帶、電線等與羈絆相關聯的寓意,從隱晦禁語到含情脈脈,不是遮遮掩掩情慾,而是低調卻無所不用其極的暴露

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在性別運動中嶄露頭角的腐潮

文:劉品志(Cocome) 

圖:高雄同志遊行聯盟

然而說來有趣,誠如我一位腐女子朋友所述,這種愈是被社會列為「禁忌」的意涵與給予的壓力越大,其所具備的動能與爆發力也就越高。

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異質時間與神話洪流 2017 TIFA

文:譚凱聰

圖:國家兩廳院

2017台灣國際藝術節(Taiwan International Festival of Arts)的網站裡,秒針滴答聲像流水湧出,尚未來臨的時間一步一步,彷彿正細數著什麼。

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環境劇場 生態再觀察

文︰肥力

圖:莫比斯圓環創作公社、金枝演社

經歷了近年歐美對劇場定義的顛覆論述及實踐,繼而再回歸到追尋劇場本源,劇場對於觀眾定位及觀賞演出的方式有更深入的討論。

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身體作為檔案  談《二十世紀舞蹈史,在亞洲》

文:印卡

圖:臺北市立美術館

這個對於具現真實(embodied actualization)的壓力使得在舞蹈中的檔案往往導致了舞蹈的重演。從這個角度來看,林人中(概念、編舞),林文中(演出)在《二十世紀舞蹈史,在亞洲》的關係,正處於舞蹈檔案與舞蹈重演兩極的辯證關係,也值得我們深思這背後的壓力來源。

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是誰在看BL? 腐Gay X 腐女的觀看與創作愉悅

採訪:劉星佑

整理:劉星佑、王馨誼

攝影:李俐亞

BL文化由創作到觀看,可說是異性戀女性一手打造而成,然而在腐女這個身份中是否還存在著更多的可能性?本對談邀請到「腐GAY」施舜翔及腐女陳穎來談談他們閱讀BL的經驗與過程,以及如何在觀看或創作時找到使自己愉悅的位置。

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「菁」英匯聚 香港週2016

文:孫嘉蓉、林立雄、高承胤

圖:港台文化合作委員會

一年一度香港週,今年邁向第五個年頭,回顧過去四屆,如果說前幾年主力在於介紹香港藝文作品和人才給台灣觀眾,那麼近幾年的節目就像在此基礎上繼續生根發芽。

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The cash-burning empty boxes?

A tale of private art museums in Chinese style

燒錢的空盒子? 私人美術館的中國式迷局

text: Hsu-Chün Liu

photo: various units

translation: Alan Chan

There is even a dark joke – it is said that, if you hate a person, the best revenge is nothing other than persuading him to found a private museum.

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水圍花.solarsite.kh

文:蔡昀挺(高師大跨領域藝術研究所碩士,現任國中藝術教師。)

攝影:劉人豪


索拉舞蹈空間,一個根紮高雄的創作所在,以當代舞蹈劇場自居,組成分子不全舞蹈人,當然也不以舞蹈自求/囚。

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滲透、游擊和對話

2016北海岸藝術祭

文:王馨誼 

圖:新北市政府

居民們在作品竹片上寫下自己的心願詩句,每當風一吹動,這些詩句就隨著竹片敲響的聲音,迴盪在這片山林間。陳總幹事表示,嵩山社區許多田地休耕,這次能以藝術的方式讓土地重新再利用,「對當地居民來講,就像一場心靈上的再造。」

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後現代

文:楊佳蓉

圖:台北當代藝術館

全球化時代來臨,游牧式的國際移動標誌出各種生存位置,隨著邊界不斷浮動,人們對於環境的感受也和過去不再相同。台北當代藝術館於九月中推出菲常態:尋找家園羅納德.溫杜拿個展流.變鄭麗雲個展,邀請兩位同樣由原生地走向國際的藝術家,看他們如何運用各自擅長的媒材與符號對不同文化身份進行反思。

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澆不熄的芭蕾魂

芭蕾群陰Ballet Monsters林秉豪

採訪整理:孫嘉蓉

攝影:李俐亞

我出了社會才發現原來各行各業中很多人都學過芭蕾,大家心的芭蕾魂都是在的,只是沒有被喚醒,或者因為某些原因放棄了。會再畫這本的原因是,大家認為芭蕾高不可攀,即使我身邊也學藝術的朋友們,都寧可選擇看現代舞,我覺得這是很可惜的。

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策展作為藝術實踐

策展人?藝術家?

林人中

圖:上海雙年展、RaqsElmgreen & Dragset、再拒劇團
在我們身處的時代,藝術家與策展人除了「呈現」與「被呈現」的關係外,他們各自因著策展實踐(
curatorial practice),模糊了策展與藝術創作的邊界,同時,這兩者的策展身份認同正持續書寫策展的定義與樣貌。

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島影.島歌

當代敘事影展

文:孫嘉蓉

圖:財團法人台北市客家文化基金會

在「當代敘事」的清晰定位下,每屆策劃不同的主題,去年是從邊緣視角出發的「邊界.世界」;今年則繼續以島為題,探索亞太地區的「島影.島歌」,精選多部台灣客家、沖繩、東南亞等經典與導演紀錄片,重新理解「島」的歷史宿命與當代議題。

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場燈打亮 整裝待發

關渡藝術節  

文:黃佩蔚  

圖:關渡藝術節

關渡藝術節在台灣當代藝術版圖的核心價,應該是讓初始的概念性創作、仍在實驗的階段性作品、並未有能力獨立製作的新作,或者佳作的重演再製再思考,透過既有資源的提供及外部協助,提供年輕創作者有所發揮的空間,甚至成為藝術教育與藝術現場的銜接場域。

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起點即是終點,終點亦是起點

銀川雙年展評介

文:劉星佑

圖:銀川美術館

策展人試圖暗示著視覺與文字永遠的不相稱卻有所交集的樣態,既是一種斷裂,卻又能彼此縫合,在視覺之於光的關係下,以顏色象徵銀川作為一種縫隙中的曙光,處在代表綠色的回教文化中與代表紅色中國的文化交界處。

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劇場製作人與社會

從兩岸劇場製作人工作坊談起

. 貢幼穎

中國錢,淹目。三天的兩岸製作人交流討論中,充滿了令人印象深刻的自省式評點。大陸的同儕,台灣的製作人很像歐洲的製作人,最常掛在嘴邊的是「作品的藝術性」;反之大陸的製作人好像百老匯的製作人,最常掛在嘴邊的是「作品的市場性」。

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從形音義的裡流變:評張小虹《時尚現代性》的詞語翻新

文:徐明瀚

圖:

在張小虹的字裡行間,舉凡那些文字上的形音義流轉,可謂都具備了高度的理論性格,以至於即便是看起來像是字面上的文字遊戲之中,皆帶給讀者無數的許多發與想像。

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能唱歌好開心!

在心裡種下阿卡貝拉的種子

文:譚凱聰

圖:Vocal Asia

八月下旬的臺東街道,冒出許多學生身影及一輛輛接駁車。他們聚集在臺東高商、藝文中心和均一中學,每日往返於講堂和表演廳之間,展開一場人聲音樂之旅:2016國際阿卡貝拉音樂藝術節(2016 Vocal Asia Festival in Taitung,以下稱VAF

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Chen Tong / Alain Robbe-Grillet

陳侗/阿蘭霍格里耶

text: Frank Vigneron

photo: a.m. space

translation: Phoebe Chen

As I write these lines, I still have not met Chen Tong but our paths have kept crossing recently.

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Inter vs. Trans: When Ink meets eastern gouache

傳統解放後的大爆發

墨.彩 異趣

文:林志明

圖:赤粒藝術

暑期原是畫廊業者的淡季,但在傳統水墨之旁作另類出發的一群年輕人,他們最近在台北的群展卻引起關注,甚至藏家之間的搶購。

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2016臺北詩歌節

亞洲的滋味 

文.圖:黑眼睛跨劇團

 一年一度由臺北市政府文化局主辦的「2016臺北詩歌節」,已成為秋之饗宴,活動從10月8日到10月23日將在臺北遍地開花。

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藝術「迷失」自我

Urban Serenity: The House of Nature


文:李天藍

圖:香港藝術中心

由會德豐地、香港藝術中心及香港公共藝術合辦的展覽《Urban Serenity: The House of Nature》展出三位香港藝術家包括香建峰、馮家暉及姚志良的畫作。展覽位於海港坊港威廈 One Homantin 住宅頂目的展銷廳

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音與寂靜 Noise & Silence

文:紀柏豪

圖:the John Cage Trust

「我們處在噪音的世界,我們無法關上門拒其招待,並在這無法計數的膨脹中進化與滾動。」 米歇爾·塞雷斯《寄生蟲Michel Serres, Le Parasite 2007:126

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