表演藝術 Performing Art

香港夢和星洲之旅:赴港發展與下星洲
/申雁冰
當潘迪華的《梭羅河畔戀曲》(Bengawan Solo)的悠悠南洋旋律響起,在新加坡熱鬧的中國城吃飯的周慕雲,接到蘇麗珍來自香港電話,欲言又止的沉默,默不作聲的隱忍、渴望和無奈,都在香港那一頭的電話掛掉後,然而止。

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Mode Is Art 集視覺藝術、時尚、攝影和室內設計的非洲文化盛事

文/吳妮娜

由康樂及文化事務署主辦,兩年一度的世界文化藝術節,將於十月二十日至十一月十九日舉行,而今年的主題是「躍動非洲」。這項盛事將為大家帶來非洲大陸最具代表性的藝術家及表演團體,讓觀眾感受當地最活躍及多元的文化氛圍。

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投入鼓、舞、靈音,感受非洲傳統文化

文/陳瑋鑫

非洲地大物博,各村各族都有其獨特,且源遠流長的部落文化。今年以「躍動非洲」為主題的世界文化藝術節,除了有西方主流表演形式的演藝節目,當然也少不了充滿非洲傳統文化特色的部族表演。以下就特別跟大家介紹一下兩個風格迥異的非洲音樂與舞蹈節目。

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敏斯特城市的化妝師

文: 凌志豪
圖: 敏斯特雕塑項目

自1977 年起,每隔十年,雕塑項目展都會在德國敏斯特市舉行。2017 年的雕塑項目於6 月10 日開幕,35 位藝術家及藝術組織參展,分別來自19 個不同國家及地區,以各種多元的媒介如錄像、表演藝術、媒體藝術等等重新探索雕塑和當代藝術的意義與邊界,共同思考人與公共空間、身體這些雕塑項目展覽40 年來不停關注的議題。來到第五十個年頭,敏斯特雕塑項目展但仍保持著自己緩慢的節奏,在藝術旅遊、雙年展盛行的世代發出自己獨特的聲音。

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專訪敏斯特 雕塑項目策展人 瑪麗安•瓦格納 Marianne Wagner
採訪及策劃 / 凌志豪
記錄整理 / 陳上駿、凌志豪
 /凌志豪

在本次敏斯特雕塑項目展覽的採訪中我們有幸能夠與敏斯特雕塑項目策展人瑪麗安瓦格納(Marianne Wagner)見面,由策展人的角度帶我們去深入探討的種種細節,瑪麗安也分享了對於公共雕塑、空間、身體等議題極具啟發性的真知灼見。我們特意把整個專訪完整保留下來,希望以對談的方式開啟閱讀敏斯特雕塑項目展覽的途徑。

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躍動自己的夢想---青少年表演藝術篇

作者 / 石志如
題片提供 / 各單位

自美國心理學家Howard Gardner1983年提出多元智能」引起教育革新,非傳統科目的藝術學群在這30幾年間,已逐漸從過去的邊緣化科目轉為科際合作取向,藝術教育的方針也不再只強調技能與審美的學習,受美國教育家杜威「做中學」的理念影響,藝術教育在台灣已與生命價值、道德倫理甚至透過社會實踐,獲得批判性思考、學習同理心與問題解決能力等重要階段,形成深層生命連結的學習領域。

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嬉班子非洲鼓樂團─台灣創作者江季鴻

作者 / 石志如
題片提供 / 各單位

這是擁有一雙粗糙長滿繭與明顯撕裂傷的雙手、堅持以傳統西非鼓樂創作,屬於台灣曲風的音樂創作者江季鴻(江鳥),長期推廣音樂教育的心得。這天,來到他位於嘉義新港最初的排練室,現在已經轉為由家人經營的蛋糕店,他一邊說著自己初次接觸非洲鼓的際遇,一邊拿起2016年獲得金曲獎提名的專輯《那些非洲人教我的事》給我,沒錯,這是他成立「嬉班子非洲鼓樂團」(2004年成立)至今超過十年的第一張專輯。

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消暑攻略:(12歲以上)青少年的10個推介節目及工作坊
作者 / 羅淑燕
題片提供 / 各單位

選擇困難症復發!每年暑假有大量為我們青少年而設的藝術活動,舞蹈、戲劇、音樂等等。主辦的機構由社區組織、政府康體部門到藝團。特別是我喜歡的戲劇藝術方面,近五年見到有多元化的趨勢,不單單教授技巧,在製作的嚴謹程度、活動伸延性及類型上都有很大突破。天哦,叫我怎樣選?

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港澳台不能錯過的親子藝術節慶
作者 / 羅淑燕
題片提供 / 各單位

藝術文化素養需要氛圍去建立如果能一次過既看舞台表演、又有遊戲和親子工作坊等等是不是你理想中的藝術氣圍呢? 藝術節或藝術嘉年華不只節省篩選節目的時間和金錢多元的藝術刺激更加對孩子培養藝術的興趣百利而無一害

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開學篇_孩子的藝術樂遊
(/李雪凝)

爸媽比孩子更瘋藝術,是的。要不是私人時間都給了孩子,有想法及重視私人生活的爸媽絕不會輕易地就放棄與藝術接觸的時間。這是很多父母的心聲,這也是壯年觀眾(大約30-50歲之間)為何於藝術的活動中匿跡的原因。很多藝術機構深知,中產階級也常是受高等教育者,應該是最有資格且最有能力參與的藝術的人類,偏偏~~他們會因為工作、孩子或是戀愛的原因,而停止參與藝術。

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在立霧小屋,泛淚粉紅人與末日奈米擦肩而過
——立霧工作坊與台美藝術交換展

圖片提供: 立霧工作坊

「立霧工作坊」(下稱「立霧」)落腳處為昔日加禮宛部落,原漢各族混居;主持人來自此部落,於外地闖盪多年後,因留學結識現今合作的國外藝術家作為立霧的節目總監之一。

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拇指姑娘:未來的世代

文/ 洪儀真
圖/ 網上圖片

《拇指姑娘》(Petite Poucette)[1],法國當代哲學家米榭‧塞荷(Michel Serres, 1930--)於2012年出版的書,以眾所熟知的童話故事主角名字,暱稱當代這群以拇指滑動螢幕便可獲得天下資訊的E世代。拇指世代泛指正在就學的莘莘學子,從小學到大學。

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恣長的集體意識林──生命之樹:雲端種樹計畫

文/ 陳知寧
圖/ 交通大學跨領域藝術團隊提供

        談論跨領域製作的可能性時,時常弔詭地建立在畛域分明的前提下,意即,跨越的僅是不同領域之間的技術分配協力,而非模糊與鬆動學科之間的邊界。

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金色之上,邊際之外

文/申雁冰

圖/Sophal Neak,2013《懸掛》

金邊彙集了柬埔寨最好的藝術館和教育機構,近年興起許多獨立畫廊和專案。由於持續戰亂和極權統治,當代藝術曾長期被抹殺,柬埔寨的當代藝術家普遍年輕化,最早一批藝術家生於1970年代,有過赤柬極權和難民營經歷,用藝術表達對創痛的反思與治癒。

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有感的文創動能-2017臺灣文博會「我們在文化裡爆炸」

 

文:簡湘庭

圖片提供:臺灣文博會

 

根據文化部文化創意產業推動服務網,所謂的文化創意產業,是指「源自創意或文化積累,透過智慧財產之形成及運用,具有創造財富與就業機會之潛力,並促進全民美學素養,使國民生活環境提升之產業。」

 

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無邊想像與極度精準的對話-2017TNAF臺南藝術節《超擊狂想》

 文:吳毓庭

圖:臺南藝術節

 「性別、文化、工作型態的全然不同,帶給了我們這個組合許多樂趣。」DoubleBeats擊樂二重奏的盧卡斯博姆精準提點出了這個團體的特色:一位是來自中國的女學生,一位是生於、長於德國的大男孩;前者是擊樂界炙手可熱的新生代獨奏家,後者是屢受柏林各大樂團邀約協演的樂手,這些差異都讓此擊樂團體自2012年成軍後,備受樂界矚目。

 

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嘉義市化身藝術大平台-2017嘉義藝術節「藝嘉親」

文:簡湘庭

圖:嘉義藝術節

2017嘉義藝術節 (Chiayi Arts Festival) 首度集嘉義市表演藝術節之大成自4月29日起至6月25日,各類型展演活動輪番上陣,內容囊括戲劇、舞蹈、音樂、新馬戲、漫才、新媒體及特殊展演等,並設有八大活動項目,分別是【開幕活動】、【嘉藝精選】、【藝起玩】、【藝嘉店】、【特殊展演】【公園開演】、【藝講堂】及【藝學習】。

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從音樂來看T2 Trainspotting

文:袁智聰

那些年《Trainspotting》的文化現象,那不僅是在電影方面,同時也涉及音樂範疇上的影響力,當年連英國音樂週報《NME》,也曾大篇幅地報導《Trainspotting》這齣話題電影,又找來Britpop藝人來重把電影的海報以作為封面。

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當代藝術默默種「春耕」牛房徵集系列

文:李綺琪

圖:牛房倉庫

這次徵集活動是眾策展人以及各成員們共同策劃的一國際徵集活動。在徵集章程中主辦單位提到:「我們希望利用自身獨有的空間環境,從慣常的展演習慣抽離,透過試驗方式,在2017年1至4月期間,將牛房地下展廳空間分拆成小型創作展示空間,以小型個展的方式,讓年青創作者有更多的展示和創作機會。」

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征服它、還是擁抱它?劇場中的海洋

文:趙綺芳(國立臺北藝術大學舞蹈研究所副教授

「海洋是我的麻吉!」

這是最近由迪士尼製作的話題電影《海洋奇緣》中茉雅娜(Moana)女主角脫口而出的一句台詞,這部影片甫在台灣上片不久,因為片中的主題人物、背景文化、神話傳說與在海上拚搏的情節,引起相當的矚目,特別從視覺效果來看,栩栩如生的洶湧波濤迎面而來,給觀眾帶來了相當大的臨場感。

然而,在電影裡可以如此傳神的海洋世界,對於當下且即時的劇場而言,卻代表了莫大的挑戰。

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掌中戲翻新 和地方活在一起 台原偶戲團「週末偶戲」系列

譚凱聰

譚凱聰、台原偶戲團 提供

大稻埕霞海城隍廟附近的台原偶戲團裡,藝術總監羅斌(Robin Erik Ruizendaal)、義大利偶師「Pippo叔叔」(Massimo Godoli Peli)正圍坐在桌子旁,他們手中翻弄的不只是偶,還是深耕臺灣的偶戲創新精神。

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航向內心島嶼 島群東南亞的藝術:四則短篇

文:高森信男(關渡美術館策展人)

東南亞位處亞洲大陸東南端的航海要道,自古以來即是穆斯林商船、漢人海商(賊集團及印度商旅往來東非、中東、南亞大陸及遠東之間的要道。正如同其他民族的航海家一般,歐洲人憑藉著高超的航海科技,因為遠東貿易及採集香料的誘惑,以少量的人力和船隻便航行到了這片島群,並因此改變了亞洲歷史的格局。

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黃海昌,「馬來西亞女傭」系列

文:沈伯丞

圖:誠品畫廊提供

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陳界仁《路徑圖》

文:沈伯丞
圖:大未來林舍畫廊提供

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渡海南行──日本殖民下的臺灣風景

文:郭璧慈(台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班)

1927年,畫家陳植棋描繪《海邊》,以三分之二以上的構圖呈現迴渦狀的海波朝畫作近景的礁石湧流;畫面右上部,則有三艘乘著浪的輪船,像是朝港內駛來。這幅作品,以特選的成績入選該年開辦的臺灣美術展覽會。往後,日本殖民時期的臺灣美術競賽展,常見畫家以港口為主題的作品參加。海港,對畫家而言,是一種既美麗又浪漫的風景?

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古典音樂 當代創新 從《銘約》音樂會談起

文/林喜兒

圖/張志偉 攝影

古典音樂會有很多的預知,觀眾為了那指揮那演奏家那些曲目而來,然後安安靜靜,坐在觀眾席上,上半場完結,休息一陣子,再繼續下半場。確實如《銘約》音樂會的設計師烏德(Folkert Uhde)所說:「社會上沒有幾個領域會如「古典音樂會」般,從十九世紀以來就沒有經驗過大轉變。」

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迴旋騰轉,百媚生「中亞舞蹈工作坊」側記

文/吳孟軒

圖/跨文化藝術交流協會、國際民間藝術組織台灣分會 提供

此次由國立傳統藝術中心主辦、跨文化藝術交流協會與國際民間藝術組織台灣分會策劃執行的「中亞舞蹈工作坊」,便難得邀請到烏茲別克的河中樂舞團來台,示範烏茲別克古典舞蹈的三個派別:費爾干納Ferghana/Fargona、布哈拉Bukhara/Buxoro)、花剌子模(Khorezm/Xorazm

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凝視隱藏在內心的寶藏──專訪嘉義影展藝術總監黃明川

文:簡湘庭

採訪攝影:李俐亞

圖片提供:嘉義國際藝術紀錄影展

場地提供:藝風巷

作為亞洲唯一的藝術紀錄片影展,嘉義國際藝術紀錄影展 (Chiayi International Art Doc Film Festival,簡稱CIADFF) 自2014年舉辦以來即面臨重重挑戰,甚至一度傳出停辦消息。然而,儘管風雨飄搖,獨具一格的CIADFF即將邁入第四屆,如今更加確立其「大南方」的核心主張。南方並非單純指涉地理上的南方,而是精神上的南方。CIADFF藝術總監黃明川導演直言:「只要傑出表現被壓抑,南方永遠存在。嘉義影展的使命就是不斷發掘這些進不了主流影展的優秀影片。」2017 CIADFF主題為「内心寶藏」,匯聚國內外49部作品,規劃四個放映單元,分別是「女心聲聲處」、「硬追逐」、「靈魂永駐」、「傳統現在方程式」,並邀請多名導演與藝術家參與座談。

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當代藝術的年輕氣息

Young Art Taipei

文:編輯部

圖:台北國際當代藝術博覽會

今年第九屆的YAT,即將於4月15、16號在台北喜來登飯店展開,參與的國內外畫廊共有63間,國外畫廊參展數依舊以日本為首,其他還有來自韓國的Aile Gallery 、Woo Gallery等。取代冰冷的白牆,延續飯店式博覽會小巧、居家的展場空間,讓年輕藝術家、畫廊經營者、藏家及民眾間更容易建立起溝通的橋樑,促進亞洲當代藝術市場的流通。有別於台灣其他的藝博會,YAT主打推廣45歲以下的年輕當代藝術家,以台灣為中心向外連接其他亞洲國家,企圖提升台灣年輕藝術市場的國際視野。

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從安平追想曲航向伍佰的東石 台灣「海之歌」的輕喟

文:翁嘉銘(台灣資深樂評人)

其實新台語歌中,伍佰剛出版的新專輯《釘子花》裡有首〈東石〉,同樣是以港口為歌名。無論是「安平」或「東石」,生活在島嶼,海與台灣最切身的當然是港口、漁村,同時是以海維生的族群最開始的起點和歸宿。

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「當不知道自己在幹嘛時,就是最接近活著的一刻」

文:吳孟軒

圖:台南人劇團 提供

Theatre NO99藝術總監Ene-Liis Semper和導演Tiit Ojasso,於今年受台南人劇團邀請來台,分別主持「變動焦點」和「隱藏符碼」工作坊,與台灣演員分享當代歐陸劇場的表演方法。「真實」與「當下」是其中的關鍵字,也可視為Theatre NO99在創作上的核心價值。

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大西洋的奴隸之音 藍調與暴力經濟

文:陳涵(街舞咖,政大社會所碩士,現為Agnes b.唱片行店長)

奴隸的節奏與身體成為了藍調,沈重的低音鼓顫動人心,解構了旋律與心靈,質疑、衝擊著數百年來的歐洲理性傳統,並喚起人們感同、身受其處境,更甚以往地訴求著正義與重構……

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藝術歸藝術,政治歸政治?才怪!

Theatre NO99 X耿一偉 講座對談Q&A

文:陳韋屏

圖:OISTAT國際劇場組織 提供

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洋流、信風、全球化—大海做為藝術的想像

文:沈伯丞

黃色小鴨艦隊,在媒體的報導下,引起了荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼Florentijn Hofman)的興趣,並從而創造出著名的超大型充氣雕塑作品「黃色小鴨」,停駐在世界各個不同的港口城市,吸引著大眾獵奇的目光。

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組黨攻略!Theatre NO99之戰術大公開

文:編輯部

Theatre NO99在組成「愛沙尼亞統一黨」期間,曾拍攝一系列「選舉小學堂」的教學影片:從找錢到組成候選人名單、從奪得權力到運用權力,詳細講解組黨的攻略戰術。編輯部特別精選了其中幾則,教你如何從素人變政客、一步步成為萬眾矚目的政壇新星!

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海之彼端的回看—西方視覺文化中的海洋

文:陳懷恩(國立台中教育大學美術學系教授)

描述海洋,就是描述世界。世界無窮,海天寥闊,如果想要探究海洋文化的全貌,整體架構出海洋詩學和藝術的巨大結構,恐怕需要整個世代的知性與感性努力。

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政治就是一場表演

文:魏琬容 OISTAT國際劇場組織營運長。(紐約大學藝術政治碩士畢,致力於探問表演藝術和政治的關係,喜愛哺乳動物。)

圖:Theatre NO99提供

其實,這一連串由「愛沙尼亞統一黨」演出的《Unified Estonia Assembly》,是貨真價實、為期共44天的劇場作品,全程超過7500人參與,創下當代歐洲最多人數參與的劇場活動。其不僅奪下奪得2015年布拉格劇場四年展最佳展覽金獎,更一舉改變愛沙尼亞的政治風貌。每個人都在問,席捲全球的Theatre NO99,到底是誰?

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在戲曲中追尋,人與神的海洋夢

文:王妍方(遊走於傳統戲曲的文字與影像記錄者,兼職是說故事的人。)

未知的海底世界與只聞其名不見其身的海上仙島蓬萊,對熱愛傳統戲曲的製作團隊而言,皆具有超乎想像的迷人魅力。

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邂逅!老房子 甘棠第

香港為數不多的老房子以博物館的形式散落在城市角落卻未被關注。藝術推廣辦事處籌劃的「邂逅!老房子」藝術計劃挑選了孫中山紀念館、王屋村古屋、羅屋民俗館及三棟屋博物館作為公共藝術空間,分別邀請本地藝術家石家豪、林東鵬、黃麗貞和林嵐發揮創意,嘗試用藝術賦予老屋新生命。

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邂逅!老房子 羅屋

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邂逅!老房子 三棟屋 

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邂逅!老房子 

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念舊的藝術 「邂逅!老房子」重拾回憶,用藝術為老屋譜寫新的故事

文/佐伊

圖/香港文化博物館

「老房子是最教人好奇的舊建築,因為這裡曾是一個家,前人在這空間里會留下一些生活的記憶和痕跡,讓後人去窺探其過去生活美好的種種,藉著他們的故事理解一段屬於我們的歷史。」

-藝術推廣辦事處館長(公共藝術)羅欣欣

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The Yinchuan Biennale: A biennale that combines ecology and internationalization銀川雙年展 一個結合生態與國際的雙年展

Interview with Xie Suzhen, artistic director of the Museum of Contemporary of Art Yinchuan (MOCA) —專訪銀川當代美術館藝術總監謝素貞

Text: Anthea Fan/photo:MOCA/Translation: Denise Hiu Ying Tso

文:樊婉貞/圖:銀川當代美術館/翻譯:曹曉瑩

We have interviewed its artistic director, Xie Suzhen, who is of Taiwanese origin, and who was the director of the Taipei Contemporary Art Museum as well as the executive director of the China Central Academy of Fine Arts. Judging on the first biennale held on September 2016, she has already turned a new page of the history of Chinese contemporary art.

我們專訪了台灣籍藝術總監,曾任台北當代藝術館館長與中央美術學院美術館執行館長的謝素貞女士。從2016年9月舉辦的第一屆銀川雙年展的成績來看,她已為中國當代藝術史寫下重要一頁。

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Time and Geography: Yinchuan Biennale

2016 時間與地緣:銀川雙年展

textTam Wai-Ping/ photo: Yinchuan Moca

文:譚偉平/ 圖:銀川當代美術館

當代藝探究地與時間的可能性雙年展更超的當代議並加以回應

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The M-Shaped Art Market: 2016 Autumn Auction Results for Christie’s

M型的藝術市場──佳士得2016秋拍結果

Text: Yian Chu/photo: Yian Chu/Translation: Johnny Ko

文:朱貽安/圖:朱貽安/翻譯:Johnny Ko

Overall, in the face of a new phase in the cycle, auction houses, buyers, and sellers are all inclined to taking a safe and prudent approach in their dealings, purchases, and collecting, showing a tendency to build value, as opposed to speculating.

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Between Heaven and Earth: Wang Dongling’s Calligraphy exhibition at the Forbidden City in Beijing

道象:王冬齡書法藝術

text:Frank Vigneron/photo:Frank Vigneron/translation: Zoe Song

文:Frank Vigneron/圖:Frank Vigneron/翻譯:宋敏

In any case, Wang Dongling’s calligraphy was powerful enough to make of this exhibition and its surroundings a very satisfying experience.

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重拾遺忘了的城市記憶 談《這一夜,聽我(城)的故事》之創作過程

陳瑋鑫

攝影師:Wisely Chan

《這一夜,聽我(城)的故事》就是我這個新組織的第二個創研劇作計劃,嘗試以五位在香港土生土長,但成長於不同年代的演員,親自向觀眾剖白個人成長故事,直面觀眾分享當中的甜酸苦辣,回溯我城早已「被消失」的人、事、物。

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觀「恍惚之――張富峻書畫展   

文:薛赫赫

在建築意象飽滿豐盛的大稻埕街屋「民藝埕 墨中間」展出,以書畫茶詩樂之藝文展演,溝通1920-2020年間的人文風景,是藝術家張富峻向台灣土地禮敬的方式。

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吻的文化史

文:洪儀真

奇妙的是,一旦吻在中古時代與浪漫愛產生牽連之後,吻與愛的相依相存關係,在人們的心目中就幾乎不曾改變了。

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無名者的歷史舞台 從《SIRO HEROes 泰源事件》回望臺灣歷史(報告)劇

文:譚凱聰 

圖:SIRO HEROes劇組 沈君翰攝影

歷史與劇場聯手的意義便在此:留下紀錄,和紀錄的紀錄,版本逐代增生,再現並串連一代代反抗者的記憶。二月底上演的《SIRO HEROes 泰源事件》(下稱《SIRO》),便是一例。

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自由如何超越自由?從「自由日精選展」說起

文:楊佳蓉

圖:楊佳蓉、伊日藝術

藝術如何更為自由,在媒材形式的探索之餘,隨著市場分工明確和大型展覽主流化,無形之中也影響著藝術如何被生產、將生產出何種模樣。

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沈澱與累積的力量 側記《追尋島嶼的記憶》澳門工作坊

文:莫家豪

圖:演摩莎劇團

「歷史是一片海洋,由千萬人記憶的水滴組成。」ShaSha寄給每位參與者的信上如此寫道。計劃從徵選面談到創作訓練工作坊,都十分強調參與者要追尋上一代的故事,瞭解自己從何處而來。

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來自星星的你 唐寶寶的藝術世界

文、圖:李慧君

走遍整個展覽,雖然藝術家的畫作及雕塑都很吸引,但最動人的,還是一眾參與者的照片以及充滿童稚的文字,率真地分享他們的生活、喜好,以及唐氏症對他們的意義和影響。

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聲優的逆襲!從幕後走到台前 2017聲優春天藝術節

文:史比野塔

圖:聲優之外 提供

聲優們卻有著與專業演員不同的專屬武器:聲音,這些在影視作品中為人熟知的聲音,不再只是被純熟的技巧操演著,而是「用真實的情緒與全部的身體發出聲音,使聲音不再只是技巧,而是成為角色巨大的能量。」

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在夢田耦耕[1]?從《勞力.是》到《土瓜灣之後》

文:劉星佑

香港在高密度的人口社會結構下,面臨了許多「難題」,從政治與經濟衍生了人口老化、房屋稅制、勞工權益甚至是教育體制的問題,兩個異地同時的展覽在上述的社會問題下,立足在怎樣的觀看視角?或者擁有怎樣的藝術姿態?

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Brian Eno 迷思氛圍樂

文:袁智聰

無論你是在哪一個年代認識到Brian Eno,當你投入去鑽研ambient music這門樂派,都會有驚為天人的發現。

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殘缺與性慾:畸怪身體的「殘」美學

文: 易君珊  (生在台灣、居住在芝加哥二指國度的人種目前是很不愛動,但動不動就很忙碌的障礙研究學(Disability Studies)博士候選人。)

圖:芝加哥當代美術館

這般的藝術呈現,映照畸樣者的身體,運用「畸怪」具備的衝突性變成文化象徵。特色是帶著藝術的顛覆性 (subversive) 和展演本身的揭露的力量,來還原消失的身心障礙社群的發語權和美學,思考我們如何建構身體的意義。

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對萬物深情的織女 林麗珍

吳孟軒

採訪攝影:呂學緯

在冰山底下封藏的,是繚繞在林麗珍心頭、八年來揮之不去的《觀》的結尾「《觀》的白鳥是河流的靈魂,Samo則是鷹族,兩人卻情不自禁地觸犯禁忌相戀,導致兄弟鬩牆、族群戰爭,原本富饒的鷹族也消失了,白鳥就此出走,剩下Samo一人永遠孤獨地流浪。但白鳥走了之後呢?她與Samo就結束了嗎?這個結局多年來一直在我心中進出,總覺得還沒有完,於是就有了《潮》。」

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文化國有化  一部永不下片的《蜜蜂的寓言》

文:沈伯丞

然而,或許真正諷刺的是,藝術文化菁英卻總是期待著以「國家」之名為基礎的藝術文化環境,甚至極大程度地反對「私有」和「企業」的介入。

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