視覺藝術 Visual Art

當抽象遇上具象 靈性的展現:彌勒淨土─與彌勒同行

文/溫皓元 封面圖/《 寰宇蓮觀 淨悟弗心》陳金龍

 

當抽象遇上具象,究竟會激盪出什麼樣的藝術火花呢?有彌勒皇佛之稱的陳金龍,以及彌智開,兩人以充滿靈性的創作,用藝術相遇,讓生命和神性連結,在中正紀念堂,以聯合畫展的方式呈現,讓眾生能夠打開心靈之眼,遨遊藝術家創造出來的神秘幻境。

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尋找過程中的過程

 

文/劉星佑 圖/新竹生活美學館

現代感就是過渡、短暫、偶然,占藝術的一半,另一半是永恆不變。每一位古代藝術家都曾流露一種現代感,在過往遠昔留下的美麗畫像中,大部分人物都穿著他們那年代的服飾,他們流露出完美的和諧,經由服裝、髮飾,甚至動作、眼神和笑容。

─《現代生活的畫家》波特萊爾(Charles Pierre Baudelaire,1821-1867)

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好,就現在! 初試啼聲 5 ——入圍藝術家聯展

文/張煒森  圖/藝術創庫基金 

 

雖然近年已有不同的藝術展覽為新晉或剛畢業的藝術工作者而設,但大家仍然聚焦應屆本港的畢業生,加上按年輕藝術家與藝術空間的比例來看,僧多粥少的情況亦顯而易見,二來這些展覽所召集的對象都是應屆的畢業生,對於從不同途徑習藝而又想成為藝術工作者的人,甚至一些未被策展人挑選而創作又具潛力的藝術畢業生而言,要將作品展示給公眾,或是辦一個較具規模的展覽還是有一定難度。

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2018基隆潮藝術『基隆港口藝術雙年展-問津』

文/石志如    圖/基隆市政府

 

基隆,潮濕多雨、充斥著海洋味蕾的港都,古稱「雞籠」,十七世紀起便是外來移民者或侵略者進入臺灣的港口之一。從當地的歷史記憶、文化想像與在地認同等維度觀察,基隆承載了歷史殺戮、跨文化交融及社會族群衝突的複雜向度。社會與文化地理學家Tim Cresswell教授曾說:「地方」(Place)是一種觀看、認識和理解世界的方式,若將世界視為各種地方的世界時,就會看見不同的事物。今年基隆市政府文化局以『基隆港口藝術雙年展-問津』之名策展,透過藝術家之眼,發現與叩問「港口」的美麗與哀愁。

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全球華人藝術網爭議案各方處理進度 

文/許鈺羚 臺北市藝術創作者職業工會祕書處

 

2017年三月起,臺灣多間畫廊遭到全球華人藝術網藉「臺灣百年藝術家傳記電子書」補助案詐取的專屬授權合約控告侵權,隨後連動發現該公司在其他補助案、採訪及各類名義中,誘騙大批藝術家讓渡著作權的情形,其中影響最為劇烈的,莫過於全球華人藝術網在民國2015、2016年「臺灣新銳藝術家特輯」補助案中,挾以文化部、資深藝術家與師長介紹的名義,向年輕藝術家詐取的不平等專屬授權合約。

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台灣藝術最大震撼彈 - 全球華人藝術網事件懶人包

文/余筱柔

2018年2月23日,立法院一場記者會上,台灣有史以來規模最大的藝術界醜聞終於被揭露。全球華人藝術網有限公司打著文化部「慶祝中華民國建國一百年民間提案活動」名義,和上百名藝術家簽訂和著作專屬授權相關的合約。名為「臺灣百年藝術家傳記系列電子書建置計畫」的文書,其中內容卻不乏有以下不平等條例:

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知專三檔設計展,概括建築、多媒體、服裝多個面向

文/張煒森 圖/HKDI

 

隨著近年如Hqueens、大館等不少大型的商業與非牟利的藝文空間成立,愈來愈多的選擇相信對本地的藝術愛好者來說是件好事,而設於各大專上院校內的畫廓及展覽同樣不能忽視,皆因院校內畫廊主辦的展覽,內容上往往提供了商業畫廊以外另一個面向。以香港知專設計學院為例,多年舉辦的展覽以各種設計為主軸,還看香港多個展覽空間,則鮮有如此專注設計方面的展覽,實為在學的設計學生與設計愛好者提供了額外的選擇。而學院便於10月至11月期間,先後有三個展覽開幕,涵蓋多媒體、建築、服裝等多個設計範疇。

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以形繪意: 陳金龍〈十方宇宙 正泰聖極〉中的宇宙哲思

文/許奕  圖/宇宙彌勒皇教基金會  封面作品︰法國秋季沙龍展出作品,〈十方宇宙 正泰聖極〉,陳金龍,壓克力畫布,120cm x 120cm,2017

 

有宇宙彌勒皇教——教主之稱的宗教藝術家陳金龍,以抽象表現風格的畫作,作品連續三度(2014, 2016, 2018)入選法國巴黎秋季沙龍展,獲得世人矚目。

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謝春德 平行宇宙系列 文/楊育青

謝春德1949年生於台中,為台灣極具開創性、難以被歸類的攝影家。從早年紀實性攝影的「家園」和「時代之臉」,到後期數位暗房的「無境漂流」系列與編導式攝影的「生」,前後歷經五十年創作生涯。

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全球水墨畫大展/文:李綺琪

水墨動畫躍出宣紙

說到水墨動畫,很多人會知道《清明上河圖》及《富春山居圖》。但其實早在六十年代上海美術電影製片廠便製作了《小蝌蚪找媽媽》。經過接近六十年的發展,究竟科技與傳統水墨還可以作出怎樣的碰撞呢?

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數位藝術創作案「李炳曄:時間之花─對應宇宙」/文︰陳沛妤

日復一日的生活狀態,人是否能感受到時間的存在與流逝呢?由李炳曄創造的「時間之花─對應宇宙」是一件透過機械時鐘與即時運算的錄像藝術相互輝映的作品。以藝術家的個人經驗出發,試圖用數位科技的方法革新過去的機械鐘,除了是藝術家本身在英國學習媒體考古學的背景之外,更是因為在德國時鐘博物館,感受到每個時鐘散發出人文的氣息,細節的打造都在向你表現他的美感,溫柔的包裝了機械的堅硬。

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「裸:泰德美術館典藏大展」與「靈魂的墓穴」 /文︰陳沛妤

7月在高雄市立美術館開幕的「裸:泰德美術館典藏大展」,以身體作為物質性的材料,並發揮藝術精神的政治力,在台灣掀起了高度的討論。這也是台灣首度以身體的不同主題作為西方藝術史分類的方法學,也是高美館法人化之後首推令人驚豔的展覽。有趣的是,為了促進與西方身體藝術的對話,館長李玉玲特地邀請策展人柯念璞規劃一檔以台灣藝術家為標準,並且奠基於台灣殖民歷史與文化意識等精神的展覽。

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Hong Kong in March – A feast for art lovers
3月香港 藝術全城熱辣辣

Text/ Eric Hao-Yuan Weng
Translation/ Phoebe Cheng
文:翁浩原 Eric Hao-Yuan Weng
上圖:Art Basel in Hong Kong 2017 © Art Basel

There is a kind of seasonality in art, especially in the ever-emerging art expos. Towards the end of the Art Stage Singapore in late January, it was not uncommon to see people in the field bidding farewell to each other with “see you in March at Art Basel Hong Kong”.

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附著與體現之間的辯證:新媒體行為表演文本中的科技身體

文/許夢芸 (自由作家)

行為藝術源自於1950、1960年代,其藝術表現形態可追溯至達達主義與未來主義。一般而言,與其他表演藝術類型不同的是,行為藝術側重於透過時間、空間、身體、與觀眾等四元素的操弄,構成一特定「事件」。在延續的時間裡,特定的空間場地,藝術家的身體作為媒介,邀請觀眾一同參與、經驗這事件所可能喚起的情感、文化意識、衝突、自我反思等。在許多行為藝術裡,媒體科技亦介入其中,有時作為檔案的角色現身,在表演結束後,成為延續性的錄像文本;有時則附著於表演者身體,以「科技性身體」之姿展演,探尋科技身體的疆界與可能。

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新媒體與舞蹈:以展覽「火辣身體、冷酷科技」為例

文/張懿文 (台北藝術大學助理教授)

        數位藝術並非近期才有的當代文化現象,而是源自於科學與藝術長年互動的方式,當代數位媒體被大量融入於劇場美學中,英國數位藝術學者 Steve Dixon在“Digital Performance:A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation (2007)”一書中指出,數位表演包括「計算機技術在內容、技術、美學或者在表演形式中扮演著關鍵角色,而不是輔助角色」的表演作品,Dixon 耙梳歐美數位表演的各種案例,從著名戲劇理論家亞陶(Antonin Artaud)《劇院及其複象》(1938)的“複象”概念延伸,認為數位表演的概念應追溯自古典希臘劇場中「機器神」(deus ex machine)及 「總體劇場」(Gesamtkunstwerk)兩種傳統,他用「複象」概念比喻起源於過去神聖超驗的戲劇、原始和靈性的視野 ,延伸出「數位複象」(digital double)的概念,並且提出四種複象類型:1)作為反思,2)作為另類替代自我,3)作為精神性發散(emanation),4)作為可被操控的人體模型,在這些模型中,觀賞者的位置亦如表演者的位置,達到藝術實踐中的反思效果。

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混合劇場:新媒體與劇場文本的碰撞

圖文/陳沛妤 (自由藝評人)

從集合與擴散開始的台灣數位表演藝術
近幾年,台灣的數位藝術作品逐漸透過使用屏幕裝置結合舞蹈或戲劇的表演方式越來越多,依創作者的作品表現方式而被區分為跨領域表演藝術、科技表演藝術或數位表演藝術。

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香港夢和星洲之旅:赴港發展與下星洲


/申雁冰


當潘迪華的《梭羅河畔戀曲》(Bengawan Solo)的悠悠南洋旋律響起,在新加坡熱鬧的中國城吃飯的周慕雲,接到蘇麗珍來自香港電話,欲言又止的沉默,默不作聲的隱忍、渴望和無奈,都在香港那一頭的電話掛掉後,然而止。

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Mode Is Art 集視覺藝術、時尚、攝影和室內設計的非洲文化盛事

文/吳妮娜

由康樂及文化事務署主辦,兩年一度的世界文化藝術節,將於十月二十日至十一月十九日舉行,而今年的主題是「躍動非洲」。這項盛事將為大家帶來非洲大陸最具代表性的藝術家及表演團體,讓觀眾感受當地最活躍及多元的文化氛圍。

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敏斯特城市的化妝師

文: 凌志豪
圖: 敏斯特雕塑項目

自1977 年起,每隔十年,雕塑項目展都會在德國敏斯特市舉行。2017 年的雕塑項目於6 月10 日開幕,35 位藝術家及藝術組織參展,分別來自19 個不同國家及地區,以各種多元的媒介如錄像、表演藝術、媒體藝術等等重新探索雕塑和當代藝術的意義與邊界,共同思考人與公共空間、身體這些雕塑項目展覽40 年來不停關注的議題。來到第五十個年頭,敏斯特雕塑項目展但仍保持著自己緩慢的節奏,在藝術旅遊、雙年展盛行的世代發出自己獨特的聲音。

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在立霧小屋,泛淚粉紅人與末日奈米擦肩而過
——立霧工作坊與台美藝術交換展

圖片提供: 立霧工作坊

「立霧工作坊」(下稱「立霧」)落腳處為昔日加禮宛部落,原漢各族混居;主持人來自此部落,於外地闖盪多年後,因留學結識現今合作的國外藝術家作為立霧的節目總監之一。

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恣長的集體意識林──生命之樹:雲端種樹計畫

文/ 陳知寧
圖/ 交通大學跨領域藝術團隊提供

        談論跨領域製作的可能性時,時常弔詭地建立在畛域分明的前提下,意即,跨越的僅是不同領域之間的技術分配協力,而非模糊與鬆動學科之間的邊界。

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金色之上,邊際之外

文/申雁冰

圖/Sophal Neak,2013《懸掛》

金邊彙集了柬埔寨最好的藝術館和教育機構,近年興起許多獨立畫廊和專案。由於持續戰亂和極權統治,當代藝術曾長期被抹殺,柬埔寨的當代藝術家普遍年輕化,最早一批藝術家生於1970年代,有過赤柬極權和難民營經歷,用藝術表達對創痛的反思與治癒。

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有感的文創動能-2017臺灣文博會「我們在文化裡爆炸」

 

文:簡湘庭

圖片提供:臺灣文博會

 

根據文化部文化創意產業推動服務網,所謂的文化創意產業,是指「源自創意或文化積累,透過智慧財產之形成及運用,具有創造財富與就業機會之潛力,並促進全民美學素養,使國民生活環境提升之產業。」

 

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當代藝術默默種「春耕」牛房徵集系列

文:李綺琪

圖:牛房倉庫

這次徵集活動是眾策展人以及各成員們共同策劃的一國際徵集活動。在徵集章程中主辦單位提到:「我們希望利用自身獨有的空間環境,從慣常的展演習慣抽離,透過試驗方式,在2017年1至4月期間,將牛房地下展廳空間分拆成小型創作展示空間,以小型個展的方式,讓年青創作者有更多的展示和創作機會。」

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凝視隱藏在內心的寶藏──專訪嘉義影展藝術總監黃明川

文:簡湘庭

採訪攝影:李俐亞

圖片提供:嘉義國際藝術紀錄影展

場地提供:藝風巷

作為亞洲唯一的藝術紀錄片影展,嘉義國際藝術紀錄影展 (Chiayi International Art Doc Film Festival,簡稱CIADFF) 自2014年舉辦以來即面臨重重挑戰,甚至一度傳出停辦消息。然而,儘管風雨飄搖,獨具一格的CIADFF即將邁入第四屆,如今更加確立其「大南方」的核心主張。南方並非單純指涉地理上的南方,而是精神上的南方。CIADFF藝術總監黃明川導演直言:「只要傑出表現被壓抑,南方永遠存在。嘉義影展的使命就是不斷發掘這些進不了主流影展的優秀影片。」2017 CIADFF主題為「内心寶藏」,匯聚國內外49部作品,規劃四個放映單元,分別是「女心聲聲處」、「硬追逐」、「靈魂永駐」、「傳統現在方程式」,並邀請多名導演與藝術家參與座談。

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當代藝術的年輕氣息

Young Art Taipei

文:編輯部

圖:台北國際當代藝術博覽會

今年第九屆的YAT,即將於4月15、16號在台北喜來登飯店展開,參與的國內外畫廊共有63間,國外畫廊參展數依舊以日本為首,其他還有來自韓國的Aile Gallery 、Woo Gallery等。取代冰冷的白牆,延續飯店式博覽會小巧、居家的展場空間,讓年輕藝術家、畫廊經營者、藏家及民眾間更容易建立起溝通的橋樑,促進亞洲當代藝術市場的流通。有別於台灣其他的藝博會,YAT主打推廣45歲以下的年輕當代藝術家,以台灣為中心向外連接其他亞洲國家,企圖提升台灣年輕藝術市場的國際視野。

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邂逅!老房子 甘棠第

香港為數不多的老房子以博物館的形式散落在城市角落卻未被關注。藝術推廣辦事處籌劃的「邂逅!老房子」藝術計劃挑選了孫中山紀念館、王屋村古屋、羅屋民俗館及三棟屋博物館作為公共藝術空間,分別邀請本地藝術家石家豪、林東鵬、黃麗貞和林嵐發揮創意,嘗試用藝術賦予老屋新生命。

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邂逅!老房子 羅屋

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邂逅!老房子 三棟屋 

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邂逅!老房子 

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念舊的藝術 「邂逅!老房子」重拾回憶,用藝術為老屋譜寫新的故事

文/佐伊

圖/香港文化博物館

「老房子是最教人好奇的舊建築,因為這裡曾是一個家,前人在這空間里會留下一些生活的記憶和痕跡,讓後人去窺探其過去生活美好的種種,藉著他們的故事理解一段屬於我們的歷史。」

-藝術推廣辦事處館長(公共藝術)羅欣欣

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The Yinchuan Biennale: A biennale that combines ecology and internationalization銀川雙年展 一個結合生態與國際的雙年展

Interview with Xie Suzhen, artistic director of the Museum of Contemporary of Art Yinchuan (MOCA) —專訪銀川當代美術館藝術總監謝素貞

Text: Anthea Fan/photo:MOCA/Translation: Denise Hiu Ying Tso

文:樊婉貞/圖:銀川當代美術館/翻譯:曹曉瑩

We have interviewed its artistic director, Xie Suzhen, who is of Taiwanese origin, and who was the director of the Taipei Contemporary Art Museum as well as the executive director of the China Central Academy of Fine Arts. Judging on the first biennale held on September 2016, she has already turned a new page of the history of Chinese contemporary art.

我們專訪了台灣籍藝術總監,曾任台北當代藝術館館長與中央美術學院美術館執行館長的謝素貞女士。從2016年9月舉辦的第一屆銀川雙年展的成績來看,她已為中國當代藝術史寫下重要一頁。

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Time and Geography: Yinchuan Biennale

2016 時間與地緣:銀川雙年展

textTam Wai-Ping/ photo: Yinchuan Moca

文:譚偉平/ 圖:銀川當代美術館

當代藝探究地與時間的可能性雙年展更超的當代議並加以回應

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The M-Shaped Art Market: 2016 Autumn Auction Results for Christie’s

M型的藝術市場──佳士得2016秋拍結果

Text: Yian Chu/photo: Yian Chu/Translation: Johnny Ko

文:朱貽安/圖:朱貽安/翻譯:Johnny Ko

Overall, in the face of a new phase in the cycle, auction houses, buyers, and sellers are all inclined to taking a safe and prudent approach in their dealings, purchases, and collecting, showing a tendency to build value, as opposed to speculating.

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Between Heaven and Earth: Wang Dongling’s Calligraphy exhibition at the Forbidden City in Beijing

道象:王冬齡書法藝術

text:Frank Vigneron/photo:Frank Vigneron/translation: Zoe Song

文:Frank Vigneron/圖:Frank Vigneron/翻譯:宋敏

In any case, Wang Dongling’s calligraphy was powerful enough to make of this exhibition and its surroundings a very satisfying experience.

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觀「恍惚之――張富峻書畫展   

文:薛赫赫

在建築意象飽滿豐盛的大稻埕街屋「民藝埕 墨中間」展出,以書畫茶詩樂之藝文展演,溝通1920-2020年間的人文風景,是藝術家張富峻向台灣土地禮敬的方式。

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自由如何超越自由?從「自由日精選展」說起

文:楊佳蓉

圖:楊佳蓉、伊日藝術

藝術如何更為自由,在媒材形式的探索之餘,隨著市場分工明確和大型展覽主流化,無形之中也影響著藝術如何被生產、將生產出何種模樣。

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來自星星的你 唐寶寶的藝術世界

文、圖:李慧君

走遍整個展覽,雖然藝術家的畫作及雕塑都很吸引,但最動人的,還是一眾參與者的照片以及充滿童稚的文字,率真地分享他們的生活、喜好,以及唐氏症對他們的意義和影響。

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在夢田耦耕[1]?從《勞力.是》到《土瓜灣之後》

文:劉星佑

香港在高密度的人口社會結構下,面臨了許多「難題」,從政治與經濟衍生了人口老化、房屋稅制、勞工權益甚至是教育體制的問題,兩個異地同時的展覽在上述的社會問題下,立足在怎樣的觀看視角?或者擁有怎樣的藝術姿態?

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文化國有化  一部永不下片的《蜜蜂的寓言》

文:沈伯丞

然而,或許真正諷刺的是,藝術文化菁英卻總是期待著以「國家」之名為基礎的藝術文化環境,甚至極大程度地反對「私有」和「企業」的介入。

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不談藝術,只談風水

Geomantic Intervention

文:張煒森

展覽脫離了有關作品詮釋上的策展命題,而是以風水堪輿為展覽的主軸及切入點,作品的內容或是當中的美學價值變為其次,這種策展方向甚少看到。

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浪花迷宮中,為孩子留住的離島鏡像-- 「孩子的海洋」環境裝置藝術

文:譚凱聰

圖:譚凱聰 攝影

那石膏孩子就浮在入口牆上,微閉雙眼,纂起小拳頭,彷彿等待、嗅聞或想像著什麼。底下小字:「孩子們一直相信我們為他們安排的世界。」是註腳也像細繩,將訪客與展場繫在一起。

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風景外的內外生動 諶北新「晨曦」

文:張煒森

圖: 藝術家提供

這些風景畫,題材由沿岸停泊的船隻到村內的小屋,景緻全都利用色塊造型,幅幅也用色豐富,驟眼看來似俄國的陽光派和法式印象派風格,但又帶出了另一種風情。這正是諶北新的繪畫特色。

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藝術療癒之旅 路易斯安那現代美術館

文、圖:李慧君

路易斯安那現代美術館在1958年由Kund W. Jensen創辦,佔地寬廣,雖然主建築低調如普通歐洲住宅,但走進去之後才發現處處落地玻璃,展館隨著陽光向兩邊伸延,彷彿看不到盡頭。而除了室內展館,美術館中央是大片草地以及雕塑公園,金屬作品映照著翠綠,消融了建築、藝術與自然的界線。難怪不只館藏備受讚賞,由Jørgen Bo和Wilhlem Wohlert設計的美術館本身,也被視為丹麥現代建築的代表作。

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在遺留和空缺中折射

文、圖:賴依欣

「不好意思,工地不要進來好嗎?」

「你說什麼?」

「工地不要走進來好嗎?」

「我副廠長為什麼不能走進來?」

「我是這裡的副廠長啦!」

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冷飯熱炒的必要性 白立方之內

文:王馨誼

圖:台北當代藝術館

藝術家用形式主義的方式拆解一般我們所認知的美術館中使藝術品成為藝術的各種畫框、基座、隔間等物件。也利用各種看似違和的作品/物件,打破觀者、作者的界線。

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彼處/此地

關於逃離

文:楊佳蓉

圖:國立台灣美術館

策展人在展覽手冊所寫「人們所欲逃離的對象不僅限於宏觀的飢荒或者戰爭,更多時候,人們想逃離的是個人及那些常被忽略的問題」,在這裡,「此地」與「彼處」的對照往往是一種層級的爬升而非只在同一平面流動,至少對逃離者而言,未境之地永遠在慾望上佔有優勢。

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身體作為檔案  談《二十世紀舞蹈史,在亞洲》

文:印卡

圖:臺北市立美術館

這個對於具現真實(embodied actualization)的壓力使得在舞蹈中的檔案往往導致了舞蹈的重演。從這個角度來看,林人中(概念、編舞),林文中(演出)在《二十世紀舞蹈史,在亞洲》的關係,正處於舞蹈檔案與舞蹈重演兩極的辯證關係,也值得我們深思這背後的壓力來源。

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The cash-burning empty boxes?

A tale of private art museums in Chinese style

燒錢的空盒子? 私人美術館的中國式迷局

text: Hsu-Chün Liu

photo: various units

translation: Alan Chan

There is even a dark joke – it is said that, if you hate a person, the best revenge is nothing other than persuading him to found a private museum.

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滲透、游擊和對話

2016北海岸藝術祭

文:王馨誼 

圖:新北市政府

居民們在作品竹片上寫下自己的心願詩句,每當風一吹動,這些詩句就隨著竹片敲響的聲音,迴盪在這片山林間。陳總幹事表示,嵩山社區許多田地休耕,這次能以藝術的方式讓土地重新再利用,「對當地居民來講,就像一場心靈上的再造。」

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後現代

文:楊佳蓉

圖:台北當代藝術館

全球化時代來臨,游牧式的國際移動標誌出各種生存位置,隨著邊界不斷浮動,人們對於環境的感受也和過去不再相同。台北當代藝術館於九月中推出菲常態:尋找家園羅納德.溫杜拿個展流.變鄭麗雲個展,邀請兩位同樣由原生地走向國際的藝術家,看他們如何運用各自擅長的媒材與符號對不同文化身份進行反思。

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策展作為藝術實踐

策展人?藝術家?

林人中

圖:上海雙年展、RaqsElmgreen & Dragset、再拒劇團
在我們身處的時代,藝術家與策展人除了「呈現」與「被呈現」的關係外,他們各自因著策展實踐(
curatorial practice),模糊了策展與藝術創作的邊界,同時,這兩者的策展身份認同正持續書寫策展的定義與樣貌。

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島影.島歌

當代敘事影展

文:孫嘉蓉

圖:財團法人台北市客家文化基金會

在「當代敘事」的清晰定位下,每屆策劃不同的主題,去年是從邊緣視角出發的「邊界.世界」;今年則繼續以島為題,探索亞太地區的「島影.島歌」,精選多部台灣客家、沖繩、東南亞等經典與導演紀錄片,重新理解「島」的歷史宿命與當代議題。

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起點即是終點,終點亦是起點

銀川雙年展評介

文:劉星佑

圖:銀川美術館

策展人試圖暗示著視覺與文字永遠的不相稱卻有所交集的樣態,既是一種斷裂,卻又能彼此縫合,在視覺之於光的關係下,以顏色象徵銀川作為一種縫隙中的曙光,處在代表綠色的回教文化中與代表紅色中國的文化交界處。

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Inter vs. Trans: When Ink meets eastern gouache

傳統解放後的大爆發

墨.彩 異趣

文:林志明

圖:赤粒藝術

暑期原是畫廊業者的淡季,但在傳統水墨之旁作另類出發的一群年輕人,他們最近在台北的群展卻引起關注,甚至藏家之間的搶購。

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藝術「迷失」自我

Urban Serenity: The House of Nature


文:李天藍

圖:香港藝術中心

由會德豐地、香港藝術中心及香港公共藝術合辦的展覽《Urban Serenity: The House of Nature》展出三位香港藝術家包括香建峰、馮家暉及姚志良的畫作。展覽位於海港坊港威廈 One Homantin 住宅頂目的展銷廳

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British Art to Follow in the Footsteps of Brexit?New Player to Oversee Market?

英國藝術也「脫歐」?市場換主人?

textYiAn Chu

photovarious units

translationJohnny Ko

‘With the sharp fall in the British pound, this is the perfect time to buy sterling-denominated antiquities……

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後現代廣告及電遊中的擴增詩性空間

文:林志明

圖:網路截圖

約翰.柏格(John Berger)的《觀看的種種方式》(Ways of Seeing)自從出版以來,便是一本一再被讀的經典名著。然而在原著的第七章談及廣告時,其觀點之狹隘,其主張經驗案例之無法符合,實在令人有讀不去的感覺。

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In search the traces of 20 years

What can the 11th Gwangju Biennale do?

梳理20年的發展軌跡:第11屆光州雙年展還能做什麼?

text: Nobuo Takamori

photo: Gwangju Biennale

translation: Alan Chan

It is not easy to find another city like Gwangju that is so closely connected to art biennale.

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溪洲江夏老媼像

客席策畫:劉星佑

一座被遺棄的三合院,門楣上寫著江夏堂,左右廂房窗戶上頭的書卷壁畫,有著龍飛鳳舞的題字,佐以花鳥、山水等紋飾,精巧豐富,想到剛剛走來的小徑上,路牌標示著「黃厝巷」。

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