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嵌入環境中的創作實踐:開放城市空間中的三個展覽
分類:台灣 Taiwan
上層分類:評論

嵌入環境中的創作實踐:開放城市空間中的三個展覽

文:邱誌勇(國立臺灣師範大學美術系教授)

 

今年夏天,台灣由北至南有多個將城市的開放空間轉變為展場的藝術活動,從基隆正濱漁港的「苔客上岸」、桃園的「2018桃園產業藝術節:

RE-ART 再製造」到台南的「街道美術館」充分利用城市街道空間、既有建築規劃與在地產業生態與受邀的藝術作品相互融匯,轉化傳統公共藝術與社會參與式藝術的思維,讓藝術展演置入社區成為台灣當代社會參與式藝術的趨勢,開拓一種展覽的新思維。

「苔客上岸」是以參與共創式的文化精神,由星濱山-正濱港町藝術共創團隊所策劃,利用基隆正濱漁港碼頭附近的舊漁會大樓、岸上的大草坪、木平台、餐廳、咖啡店、廢棄老屋等港灣舊有(既有)空間,邀請多位藝術家以多媒材進行展演,卻有一番特別的風味。此展不僅讓創作與在地場域有了初次的見面機會,更使藝術走入社區,其利用連結和平島與台灣本島間蜿蜒濱海公路上的正濱漁港,充分發揮漁港的空間特質,以藝術為觸媒再次活化基隆在地的空間場域,體現昔日漁港文化的樣貌。值得一提的是,其以結合在地文化的踏查精神,結合青年創作者、在地文化、人文景觀,並以展覽、表演,以及工坊活動等多元策略介入,讓地方文史采風與藝術之間有效結合。

街道美術館 莊志維的作品三維窗景街道美術館--莊志維的作品《三維窗景》

聲音藝術家盧藝作品物音植裝置於舊漁會大樓作者拍攝聲音藝術家盧藝作品《物·音·植》裝置於舊漁會大樓(作者拍攝)

延續結合在地文化特質與現地創作,「2018桃園產業藝術節:RE-ART 再製造」以15件跨越產業別與大型的藝術裝置作品揭開序幕,作品涵蓋新媒體、建築、雕塑與織品創作,藉由跨國藝術家的共創,以作品的現地創作過程詮釋循環經濟。「RE-ART 再製造」利用中壢老街溪新明橋與中央橋間的草坪、廣場與橋周圍等既有環境,闡述藝術如何重新利用桃園在地產業的生產元素,強調環境守護、環保再利用。其中,空間裝置類的作品充分地與河畔綠地結合(如:丁建中的《繁花之域》、豪華朗機工的《光入溪》與井上唯的《河岸織家》等),使得參觀者得於作品之間穿梭體驗,感受作品材質、感知空間意象。而雕塑裝置類的作品(如:劉哲榮的《公園裡的三十隻松鼠》與《偽裝去野餐》、丁建中的《暗潮》)以循環物件再利用,並與公園綠地中的花草樹木相互融合,創造出似假還真的場景意象。

張博傑的早安午安晚安 再會港都行船人結合了嵌在木平台上的文字性與樂譜式的裝置圖片提供星濱山團隊張博傑的《早安、午安、晚安 ,再會、港都、行船人》結合了嵌在木平台上的文字性與樂譜式的裝置(圖片提供:星濱山團隊)

基隆正濱漁港 苔客上岸藝術節作者拍攝基隆正濱漁港--苔客上岸藝術節(作者拍攝)

規模最大並將城市街道視為美術館的是位於台南市海安路與中正路交界口方圓一公里內的「街道美術館」展覽,有別於基隆「苔客上岸」遠離城市喧囂,以及桃園「RE-ART 再製造」尋找城市周邊綠地,「街道美術館」直接將城市街道、街道中的公共建築、騎樓間的空間當成藝術裝置與創造的場域,多達40多件不同類型的作品(如:互動裝置、雕塑、聲音、3D彩繪等)讓海安路這條曾經是城市規劃中的失敗案例,轉化為藝術造街的經典代表。特別的是,「街道美術館」在海安路上利用地下停車場出風口的巨大建築體,轉化為一站站等距的裝置體驗,使得管者得以散步在海安路在光影迷幻的作品中;而中正路騎樓及巷弄中,與商家特色相互結合的裝置更為老舊空間附加想像空間。

總體而言,在藝術創作型態日漸多元的勢態之下,這些鑲嵌於既有騎樓街道、建築結構、漁港碼頭、產業生態環境中的創作實踐充分地為台灣城市中的開放空間增添許多生命色彩。台灣三大城市透過策展形式,不約合同的讓城市公共空間的開放場域與藝術創作相互結合,一方面透過城市景觀能吸引參觀者外以喚醒人們對環境生態的再思考;另一方面藉由觀念的推動讓開放空間中的藝術裝置在台灣成為新美學運動。

 封面圖/ 街道美術館--〈亮亮雲_亮亮海安〉,林建榮(作者拍攝)。

 (本文刊載於art plus no.80  2018/10 p8)