當月精選

 《Julie》--赤裸的欺騙

 

文/肥力

史特林堡(August Strindberg)十九世紀的經典文本《茱莉小姐》(Miss Julie),談及上流下層、男與女之間的權力關係,但對現代觀眾來說,似乎還是有點過時。過時的並非因為文本已是兩個世紀前的故事,而是即便那些權力遊戲至今仍存在,但當經典故事一而再被搬演、複製,強化三位主角的權力轉換,卻故事其實乏善可陳,沒什麼起伏可言時,那些所謂引人入勝的十九世紀有錢千金與窮男僕在一夜情後,男女權力因父權社會影響而逆轉的情節,在當下討論/反抗父權到爛透了的世態來說,已經有點太典型及陳腐了。就算像Katie Mitchell一樣的名導演要重構這故事,也必須以女僕的角度切入,配合電影製作場景,才能把這故事起死回生一下,免得墮入又來討論父權這個聽膩了的議題旋渦。那麼,擅於描寫女性視角的Carrie Cracknell再執導此劇本,又可以帶來怎麼樣衝擊呢?

答案還是談及父權,但加強了女性位置元素。導演把一切去到最盡,將背景從古代直接搬到現在,而劇情基本不變,即是說它把我們現在看起來也覺得可笑的十九世紀男女權力關係,在現代社會再呈現一次,既矛盾又荒誕,但隱約地支配着我們生活每個細節的社會無形束縛。致使現代版除去「Miss」稱呼的Julie(Vanessa Kirby飾)已不再是柔弱的存在,而是邀請很多朋友來家開派對的,性感而帶輕狂的女性,她的內在仍是一隻父親寵愛的籠中鳥,Jean(Eric Abrefa飾)也不再如原著是個卑微的下人,黑人的他在現代社會也不再有明顯的種族自卑感,而是一個有自信的家庭司機,但在家中還是一個妒忌上層社奢侈生活的下人。故此,因為時代變成現代關係,原劇本男女對話透露出來的身份、地位、男女,甚至隱性的種族問題也不再明顯,而變成了一場只是有錢女性與沒錢男性的「平等」對話,權力問題隱藏在細節,也不再是重點。甚至二人有了性關係,女性當然也不像古時的突然變得溫純,男的更不會因此而忽然自大,所有原劇本只能在古代才有的男女尷尬、易權等,之於現代已是荒謬的情景被導演及演員一掃而空,換來的是二人很坦然地去裝作有愛情,男的為了錢而遊說,女的為了沉迷浪漫時光而扮演弱流。正如導演在訪問中談及,有關故事中對與錯的問題,我們已不再需要尷尬或回避,而可以直接面對。劇中男與女沒有逃避欲望,也公然地去欺騙對方感情/金錢,女傭Jean未婚妻Kristina(Thalissa Telxeira)也不再假裝看不見二人曖昧關係,一切的問題也浮到水面之上,而令從前故事因社會權力促成的悲劇,變成現在一場虛偽的互相詐騙。只是直接面對了也不代表結果會改變,或者女性已不再被父權囚困,令Julie的死不再因為男人,不是她純情、脆弱、瘋狂,只是即便她非常理智及忠實地扮演柔弱千金這個角色,也得不到一個可以延續到明天日出的自欺欺人的故事時,便深深體會到現代人最難抵禦的感情——寂寞。

 螢幕快照 2018 11 11 下午2.28.02 min

2343 Eric Kofi Abrefa as Jean and Thalissa Teixeira as Kristina in Julie at the National Theatre (c) Richard H Smith

4405 Vanessa Kirby as Julie in Julie at the National Theatre c Richard H Smith4405 Vanessa Kirby as Julie in Julie at the National Theatre (c) Richard H Smith

值得留意是,劇中新增一段傭人Kristina撞破二人姦情,更直接地刺破那個原著及現在劇本一直存在的,二人夢想私奔到其他國度的謊言,Kristina還直接問Julie一句︰「妳真的相信你們的計劃會成功嗎?」Julie坦言地說不相信,使一切的自欺欺人從此破滅。而這句「不相信」,在向原著描繪的虛偽世界,甚至一直以來演繹這個荒謬劇本的演出,打了重重的一巴掌。打醒的不只是父權的表面醜陋,更多是質疑長久演出此劇作所建立的,脫離人性、理智、現實,相信男性甜言蜜語,那個男性視角物化的「Miss」Julie,那份脆弱、天真、沒有腦袋、情緒化而沒有理智的女性印象。其中一場,Julie把飼養的籠中鳥放進攪拌機攪碎,Jean卻看到她的手還放在機器內而緊張,Julie立即把完好無缺的手拿出來,並對他說你以為我傻了嗎?這句話語既是回應Jean的擔心,但也許同時語帶相關向Jean及觀眾再三敬告,廿一世紀了,別再把女性看成是無知婦孺了,好嗎?



觀賞場次+ 2018年7月23日 7:30pm, 英國倫敦皇家國立劇院 Lyttelton Theatre

演出將於9月後以「NT LIVE」形式在全球各地上映。

Read more

 

文/楊承謙

《眾神失語的日子》由富源策展,參與藝術家有陳泳因、陳沁昕、方琛宇及葉慧。富源嘗試在都爹利會館的餐廳空間,呈現著名導演寇比力克風格的電影狀態。除了一眾神明,相信觀眾也難免失語。「失語」不是一個展覽傳遞的訊息,也不是一個情況的描述,而是一種狀態的呈現。

陳泳因有感都爹利會館是一個等待故事發生的空間,結合本身對日常、記憶、碎片等創作興趣,以燈、廁紙、環保袋及電線創作裝置。陳沁昕重新佈置會客廳,對照寇比力克的電影元素。方琛宇的作品則包括夾在酒吧飲品單內的便條、藝術家聘請的神秘顧客、為打開話匣子而設計的書及《請慢用!》假人裝置。葉慧自言案發場景是她的興趣,她的聲音裝置在餐廳不同角落播放著三名女兇手的對話。

 

Doreen Chan He is alright2018

Doreen Chan, He is alright,2018

 

先從展覽中最能夠引起觀眾討論的作品入手了解展覽。方琛宇的假人裝置模擬一名「麥難民」,即在二十四小時營業快餐店休息的無家者,坐在餐廳一角,與餐廳的高尚環境和高消費力顧客環境形成對比。作品既可以諷刺餐廳,但都爹利會館的顧客應該不會抗拒觀賞藝術才光顧,高消費力顧客也是社會上傾向喜歡參與藝術活動的一群。陳泳因的裝置《他安然無恙》也是廉價物料與高尚場合對比,據說曾在展覽開始前因為物料不特別,讓清潔職員險些誤會是雜物。展覽基本上就是由這些尷尬情況貫穿。

作為藝術工作者,愛吃的筆者時常想:(特別是在展覽開幕般藝術和食物同場較勁的場合)藝術是否比食物吸引?前者的價值經常顯得模棱兩可,後者卻關乎生存需要,重藝術而輕食物多少有點諷刺。放諸《眾神失語的日子》,以上疑問的意思就是假若藝術沒有足夠存在的意義,倒不如不做展覽,讓食客吃頓「安落茶飯」,反正都爹利會館本身是所食肆。這裡不是要直接討論藝術存在意義的沉重議題,只是要指出富源應該是背負著這個疑問策展,決定展覽整體或個別作品「打擾」觀眾至甚麼程度算為合適。

1980年代Richard Serra的《Tilted Arc》仍然是公共藝術的「懸案」。該數米高乘數十米長的作品橫跨了一整個公共廣場,惹來關於公眾不便、景觀、安全等各方面的投訴,引發了藝術大師作品和公共利益對立的爭議,最後作品逃不過拆卸的命運,但誰對誰錯沒有公論。若公共利益是公共藝術的前題,那麼食客胃口便是富源策展不能跨越的底線,實情的確是這樣。傳媒午餐聚會當天,餐廳的老闆也到餐廳用膳。有傳媒朋友問他給予展覽多大的自由,他說只要不影響食客胃口便可,眾人隨即失笑,因為方琛宇提過嘗試讓食客不安的想法。

 

Ye Hui The Waiting Room2018Ye Hui, The Waiting Room,2018

超越純美感裝飾功能的藝術介入餐廳不一定是引起不安或無所作為的,都爹利會館下層餐廳的中國畫展覽便有讓食客心情舒暢之功效,而諸位中國畫大師作品的價值豈止裝飾。當代藝術幾乎逃不開批判概念,因為定義、界限、意義以至形式都傾向模糊,概念成為批判藝術的重要基礎。為追求概念上的批判價值,一味討好食客、讓他們心情舒暢的方向不會太湊效。《眾神失語的日子》走了比較接近餐廳底線的方向,雖然就算方琛宇的假人都不算真的怎樣驚嚇,葉慧的《等候室》聲音裝置奇怪卻不至於煩厭,策展人冒的險是展覽趣味的重要因素。

 

Curator Yuan FucaCurator Yuan Fuca

 

餐廳空間複雜化本身就有點荒誕、突兀或者神秘的作品,反之亦然,本身就有點荒誕、突兀或者神秘的作品也複雜化了餐廳空間。對藝術比較認真的觀眾,或會失語於觀賞藝術與否之間的模糊界線;而作為一般食客,既不得不承認吃飯的環境得到某種提升,卻無奈看到環境受藝術品打擾著;也難保有食客直接跳過餐廳一切的藝術安排,專注吃飯。甚麼寇比力克或者電影感都好像不太重要,反正就是讓人失語的展覽,或許這也算是展覽的成功。

眾神失語的日子

展覽日期+ 2018/08/02-09/23

展覽場地+ 都爹利會館

 

Read more

[策展人觀點]

做一首時代委託的交響曲

專訪UCCA館長田霏宇

圖文/ 周婉京

(周婉京,藝評人、作家,北京大學藝術系博士候選人,研究方向為藝術哲學與中國當代藝術。著有《一個人的歐洲》《清思集》等。)

Philip Tinari(田霏宇),中國當代藝術領域具有影響力的評論家、策展人與藝術史學家。本科畢業於杜克大學文學和歷史學系,碩士畢業於哈佛大學東亞文化研究專業。2011年起,他開始擔任北京尤倫斯當代藝術中心(UCCA)館長,6年裡策劃了超過60場展覽以及多場公共活動及發展性項目,並在2016年被美中關係全國委員會選為「公共知識分子項目」中的一員。

Read more

[研究者觀點]

私人美術館熱潮

以中國內地為例

/        王上

本文轉載自作者王上《截屏》一書,2247頁「我的發現」—自序內容,由於書中資料是在訪談的基礎上編纂而成的,篇幅浩大。為了不讓讀者迷失其中,作者依照自己的直覺篩選了一些重要觀點,這些觀點不一定準確,僅供大家參考。文章部分資料經art plus編輯過且獲作者同意。

Read more

檔案演繹與身體書寫的歷史辯證─《Retrospective回顧》

文:石志如  現為劇場觀察評論人、中山大學/臺灣藝術大學兼任講師、樓閣舞蹈劇場創辦人、臺灣藝術大學表演藝術學院舞蹈博士生。

圖:臺北市立美術館提供

觀展期間一位演繹者與筆者進入深度討論檔案,令筆者好奇的是:演繹者所展現的舞蹈動作歸屬(動作片段抉擇與特質)是否符合原文本?其在演繹過程中是否有個人的自由意識與性格存在?然而答案卻是十分有趣。

分類:台灣 Taiwan
Read more

張煒森評「人的莊園」

文:張煒森

圖:La Galerie

誠然,我們可見周慶輝的創作其實相當符合當代藝術的脈絡之中,嚴謹的創作態度,成熟的處理手法,同一作品中呈現各種不同的場景並非由電腦合成,而是透過真實的搭建所成。由部署到實現,再成為大型的攝影作品,種種因素成為畫面背後不可或缺的價值所在。

Read more

双–王萬春個展

文、圖:楊佳蓉

環顧展間,形態怪誕不符合透視原則的人與景是藝術家最具標誌性的語言,近年來王萬春對平塗手法的使用更甚,讓筆下物像趨近於扁平、幾何化,部分以黑線勾勒輪廓的作品,甚至產生剪影般的視覺效果。

分類:台灣 Taiwan
Read more

我不確定–曾霆羽個展

文:楊佳蓉

圖:楊佳蓉、大象藝術空間

對於喜愛古典水墨的觀眾來說,「我不確定」或許是一檔不那麼水墨的水墨展,關鍵並非作品是否透過紙本來呈現,卻在於藝術家轉變了過往「重寫意」的水墨傳統,建立起媒材的即時性。

分類:台灣 Taiwan
Read more

盆樹,盆花-戴海鷹個展

文:楊佳蓉 圖:楊佳蓉、月臨畫廊

他頻繁地記錄這些素材、將其入畫,今天我們才能在乍看相似度極高的畫面裡觀察到時間的軌跡,比方不同季節室內光線變化,植物隨著日照角度時而偏綠、偏紫或泛黃,甚至連對街樓房的施工情形,都成為藝術家探索生命形式的習作對象。

分類:台灣 Taiwan
Read more

日常日藏–國美衣飾文創特展 

文、圖:楊佳蓉

王午版畫結合飄逸衣料被製成領巾,席德進的木棉化為溫潤的裙擺,還有李錫奇變形的書法體被轉印在漁夫帽上......

分類:台灣 Taiwan
Read more

張煒森評《擁抱》

文:張煒森

圖:馬凌畫廊及藝術家

來自法國的法比安.梅洛(Fabien Mérelle)的最新個展「擁抱」,這次展覽是繼2013年「她們與我」後,畫廊再次將這位藝術家的作品帶到香港。當年的展覽附帶著「巴塞爾藝術展」與「法國五月」,而今次展覽共展出藝術家13組較細緻的繪畫與雕塑,這些作品又能帶來什麼?

Read more

「愛他,但要更愛自己」倪瑞宏個展

文、圖:劉星佑

倪瑞宏在創作中,是永遠入世的,沒有生活經驗,就無法咀嚼出藝術可以出場的時機…

分類:台灣 Taiwan
Read more

《我願望散步島國只深深的凝視:連建興的荒景魔幻》

文、圖:楊佳蓉

廢墟,無疑是連建興創作生涯的起點,也是藝術家對世界投以最初的想像。

分類:台灣 Taiwan
Read more

《透視裝飾—楊卉筠、劉家銘雙人展》

文、圖:劉星佑

「裝飾性」被當成畫面風格的修辭時,往往被用來形容一種與透視(欺眼法)背道而馳的圖像,這類圖像為了「裝飾」目的,常常以不斷重複,色彩豔麗的形象,出現在各種日常生活中。

分類:台灣 Taiwan
Read more

《星空下的回望》

文:劉星佑

圖:劉星佑

真實與虛擬的關係,並不是網路媒體的興起才開始出現,在人類面對諸多無法解釋的大自然現象時,透過命名與傳說,各種故事裡就包含了各種屬於虛擬的想像詮釋。

分類:台灣 Taiwan
Read more

《「南台」邱掇.「捉謎藏」趙璐嘉雙個展》

文:楊佳蓉

圖:楊佳蓉

從青春嶺出發、歷經多次異地時空的洗禮,移動與探索,不約而同將兩人帶往另一座山頭。

分類:台灣 Taiwan
Read more

《可醫可藝》

文:楊佳蓉

圖:楊佳蓉、亞洲大學現代美術館

醫學與藝術如何交集?醫學側重身體功能何以維繫,藝術往往關注身體的表現性,兩者看似有別,卻同樣面向生命,在各種人的向度上交逢。

分類:台灣 Taiwan
Read more

《最後作孽》

文:肥力

圖:香港話劇團

大部份的首演的評論集中於表述最初男孩與女補習老師的拉鋸很有張力、簡明地塑造了男孩有錢可為所欲為的心態和富豪家庭的墮落。

Read more

《好鬼衰要──18禁》

文︰肥力

圖︰因心創作

周詠婷和周詠恩兩姊妹一起成立「因心創作」,並演出創團首作《好鬼衰要—18禁》,旨在以女生角度大談對愛情的渴望。

Read more

當代.精英快遞

文: 楊承謙

圖: Art100

由顧丞峰策展的《當代精英快遞》包羅了沈勤、劉鳴、藍正輝、秦風、李綱、孟祿丁、沈敬東、高惠君和崔岫聞九位中國當代藝術家的作品。

Read more

《四子棋》

: 李天藍

: Simone Lee Gallery Hong Kong

位於Simon Lee 的展覽《四子棋》是六位香港藝術家的聯展,包括有程展緯、禤善勤、關尚智、鄺鎮禧、黎卓華和呂振光的作品。

Read more

海波個展

: 李天藍

: 佩斯香港

佩斯香港展出攝影藝術家海波的七件作品,當中六件是來自「北方」系列的作品。海波生於吉林長春,中國東北是他的故鄉。

Read more

Szelit CHEUNG, Hilarie HON, Ashlee IP Wai Ting, Him LO at Gallery EXIT

text: Bernard Yeung

No offence intended, the recent group exhibition in Gallery EXIT by Szelit Cheung, Hilarie Hon, Ashlee Ip Wai Ting and Him Lo is as good as a degree show should offer.

Read more

浮島誌

文:楊承謙

圖:漢雅軒

宋振熙和張騁策展的《浮島誌》可算是近期舉行的群展最有誠意的一個。參展藝術家有八位,展覽概念顯得十分統一,猶如一個個展,每位藝術家的作品都不停地在刺激和引發觀眾的想像。

Read more

兄弟:高嶺格個展

文:印卡

圖:TKG+

「乙太」曾經做為一種宇宙猜想,這樣的宇宙論雖然在近代物理學中已被淘汰了,但是仍然提供了許多藝術家靈感,近日日本藝術家高嶺格在台灣的首次個展就提到了這個意象。

分類:台灣 Taiwan
Read more

」群展

文:印卡

圖:A+ 亞洲當代藝術空間

展覽包括來自中國的蔡澤濱、賀勳、鞠婷、苗穎、宋建樹,香港的鄧國騫、鄺鎮禧,韓國的Kim Jihee(金芝嬉)以及臺灣的彭奕軒等人,把年輕藝術家對於既有藝術形式的打破跟嘗試推到了觀眾面前。

分類:台灣 Taiwan
Read more

「世界の陰」日野田崇個展

文:印卡

圖:雲清藝術中心

不同於傳統的陶藝形式,日本陶藝家日野田崇在他的雕塑表面繪製了各種日式卡通動漫的圖像與文字,這種介於3D與2D之間的技法,藝術家本人以「2.5D」稱呼

分類:台灣 Taiwan
Read more

皺與摺3—諾耶爾.朵拉作品展

文、圖:Gigi Lee

諾耶爾・朵拉的個展如同展名,將皺與摺的技法呈現在主題上,共展出三十二件作品,是藝術家跨越了將近半個世紀的創作。

Read more

人間鏡像-當代藝術中的人物創作

文: 楊佳蓉

圖: 藝術銀行

「人間鏡像-當代藝術中的人物創作」展覽中,20件以「人」為主體思考的作品,主張創作者與觀者彼此互為關照,類似哲學家普羅塔格拉斯所提出「人是萬物的尺度」之意

分類:台灣 Taiwan
Read more

馬凌畫廊 周育正個展

: 陳建濃

: 馬凌畫廊

周育正的展覽為《電鍍金,保持冷靜,鍍鋁鋅版,祈禱,漸層,灰燼,抗議,不均,不滿,資本,香爐,佼存,激動,擊,日光。二》,名稱帶有一種刻意的雜亂感

Read more

通訊博物館十週年特別展覽:奇妙的聲音

文、圖:Gigi Lee

「奇妙的聲音」是「法國五月」其中一項重要活動,展覽規模不算大,但策展主題明確,對於「聲音」有全面性的介紹和探討。

Read more

每日午間偵察報

文: 陳建濃

圖: 都利會館

都爹利會館舉行的《每日午間偵察報 》由林志恒策劃,名字來自英國十八世紀的一份午報,意在表達事件發生及報章出刊之間的時間性。展覽以報章作為媒介,連繫了四位藝術家的作品。

Read more

INNOCENCE, Han Sungpil at Yeongang Gallery

text: Ernie Yang

Sometime between the 17th and 18th century, after the concept of national sovereignty was took hold, lines representing national borders began to spread extensively on maps.

Read more

Wang Yahui: A Slant of Light at TKG+

text: Enkaryon

The philosophy of how light and shadow can create space and heighten atmosphere is inherent in the phrase, ‘a slant of light’, taken from Wang Wei’s poem.

分類:台灣 Taiwan
Read more

Günther Förg solo exhibition at Massimo De Carlo Gallery

text: Alan Chan

On show at Massimo De Carlo Gallery are four late paintings by the German artist Günther Förg, known for his monochromatic abstraction and architectural photography.

Read more

後植民計劃-還地於樹還水於溪連結與行動

文、圖: 劉星佑

種樹「行為」在當代情境中,如何能夠成為一種藝術「行動」?全球暖化、糧食危機、塑化問題等各種環境議題在今日喧囂塵上,藝術在此是否有「用」?

分類:台灣 Taiwan
Read more

孔聚吳竟銍創作個展

: 印卡

: 當代一畫廊

觀眾可從各個角度觀看光影中實與虛的變化,正如萬孔集作品的英文名稱所暗示的「The decay in my garden series」,生命頹敗的過程在這個展覽中是生存之鍊的一部分,帶著觀賞者重思生命共存的可能。

分類:台灣 Taiwan
Read more

中國青年攝影師的精神之旅—張曉、張克純攝影雙個展

文: 印卡

圖: 也趣畫廊

張曉與張克純的鏡頭捕捉到了中國常民生活在河與海中的休閒樣貌。不同於寫實攝影強調著批判,張曉與張克純的鏡頭直向失速中國的日常生活。

分類:台灣 Taiwan
Read more

新思惟人文空間-水墨世代與多重軌跡

文:劉星佑

圖:新思惟人文空間

展覽由吳繼濤擔任策展人,參展藝術家橫跨兩個世代,包括中生代水墨藝術家趙宇脩、申葆元、吳繼濤;新生代水墨藝術家則有劉信義、韓妤、葉采薇、林昱均、紀人友、陳念瑩等人。

分類:台灣 Taiwan
Read more

第一屆 Kaohsiung Today高雄港都藝術博覽會

文:劉星佑 

圖:港都國際藝術博覽會

Kaohsiung Today港都藝術博覽會首度在高雄展覽館聚首,期許未來在整合、推廣與行銷上有更為細膩的操盤與護持,能更多的畫廊灌溉與成長,並讓南北的藝術資源做出最大效力的串聯,朝向兼容並蓄的國際藝術交流平台為目標。

分類:台灣 Taiwan
Read more

春天的雷—邱君婷個展

文:楊佳蓉

圖:伊日藝術

生命,一直是進入邱君婷創作的重要入口,也是藝術家寄予美與意義之所在,展覽中十餘件新作除了延續過去日夢系列甜美基調,更因其初入婚姻的生活經驗開展出另一個面向。

分類:台灣 Taiwan
Read more

看不見的聲音—蔡坤霖個展

文:印卡

圖:尊彩藝術中心

古希臘哲學家阿那克薩哥拉(Αναξαγόρας)曾提過:「空氣在太陽的驅使形成顫抖與共振的運動,在白晝使得聲音比起夜晚的時候更難聽見。」

分類:台灣 Taiwan
Read more