楊沛鏗個展「在之間」

建立日期

09 十一月 2018

項目

視覺藝術 Visual Art

楊沛鏗個展「在之間」

文/張煒森

楊沛鏗 (Trevor Yeung)的個展「在之間」(In-between),為藝術家於刺點畫廊(Blindspot Gallery)第二個個展。展出他這一兩年間的新作,有留意他作品的觀眾,也會知道藝術家善於採用植物生態、園藝、攝影和裝置來隱喻對人與人之間的關係而得到舒懷。這次展覽構思著一個孤獨遊人於公園裡的隨意散步。

 

如班雅明《拱廊街計畫》的「漫遊者」一樣,沒有特別的指向,只是流浪和隨興之所至而行,沒有特定的目的地和行程。而創作方面,藝術家深化了他固有的創作脈絡,從而強調那種既不是日與夜,也不是東方或西方,亦不是歸屬或被放逐的「中間」的狀態,更似是一種你在日常生活與追求理想之間的關係。同時使用石頭、礦物、泥土、黏土、灰塵和遺棄物等物料創作,既延續媒介可能性,同時多元的物料應用作為不同符號與意象,也使作品的閱讀層面提高。

如《借回來的安慰(明月光)》(2017)以家鄉的自然元素與景物構成一個如盆景般的中式園林創作,當中將鏡子當成水的面,植物採用紅樹林植物,並以玉環象徵月亮。藝術家以不同的現成物,製成了一個富中國詩情畫意的作品,藉意象緩解遠離家鄉的悲傷。而攝影作品《我們都是失敗者》(2017)是藝術家於法國埃默農維爾的盧梭公園藝術家駐場計劃時拍下的照片,那裡是哲學家盧梭在伴侶特麗莎懷中死去的地方,渡過人生的最後日子,然而照片卻拍攝了一隻因爭奪配偶而重傷的垂死雄性天鵝,牠蜷縮在河流隱匿的一角,等待孤獨地死亡。地方有著浪漫的故事,現實卻是冷酷孤獨。

楊沛鏗今次展出的作品,由物料的應用與攝影視覺元素的運用也愈走純粹,又往往處於人工與自然之間,充滿著意象與借喻的成分。

trevor1

展覽場地+ Blindspot Gallery 刺點畫廊

展覽時間+2018年9月18日至11月3日