2017 高雄國際貨櫃藝術節-銀閃閃樂園

建立日期

30 十二月 2017

項目

設計/建築 Design/Architecture , 視覺藝術 Visual Art , 國內新聞 Local news, 藝術節/博覽會 Art Festival/Art Fairs

2017 高雄國際貨櫃藝術節-銀閃閃樂園

 

2017 高雄國際貨櫃藝術節-銀閃閃樂園

2017.12/30~2018.3/4  駁二藝術特區 蓬萊倉庫旁(七賢三路+蓬萊路+臨海新路輕軌徒步區+鐵道文化園區)


2017年「銀閃閃樂園-與我的未來在此相遇」,是一場獻給時間與智慧的藝術活動,銀閃閃的銀髮族不再是被遺忘的族群,我們希望邀請所有的市民一起探索這個充滿生命可能性-銀光閃耀的奇妙世界,與我們的未來在此相遇。透過藝術節的具體行動,作為宣示高雄邁向創意樂齡友善城市的一大步,並為當代世界提出來自這個城市的主張。

高雄是一個海洋的城市,海洋的生命亙古與天地始,作為一個貨櫃港,貨櫃象徵著人的生命,行旅間雖有其使用期限,但正如同海浪波波相續不間斷,綿延了海洋的無止盡的生命力量,我們讓屆齡的貨櫃,透過設計改造再創新生,就是我們希望提供給人們面對高齡老化社會的一種創意的思維-一種勇敢前行無法打敗的精神力量。

    文化部揚子葆次長特別南下表達對本次貨櫃藝術節的支持,他在致詞中肯高雄自2001年舉辦的貨櫃藝術節一年比一年精彩,今年更呼應了社會的需求,「銀閃閃」一詞如同夕陽的無限與美好又如水面波光粼粼的無限美麗,期許高雄用藝術讓更多人看見城市的價值。

  市長陳菊特別感謝文化部對高雄市文化活動的支持,尤其今年的貨櫃藝術節及「見城」與「新濱」二項計畫都獲文化部大力支持同時也感謝所有與會貴賓、建築師和藝術家團隊的參與,她以感性的口吻說:高雄65以上的人口已超過14%,這是我們都會面臨的課題,今年貨櫃藝術節以藝術展現對銀髮族的關心與友善她再次感謝國外與在地團隊的用心。

  高美館李玉玲館長提及貨櫃藝術節透過藝術論述與議題不斷的創新發想,從早期以貨櫃為載體至今近年與建築師更緊密的結合,今年的貨櫃更成為一種創作材料,猶如雕塑一般,變得更加輕盈。而與創齡的主題的結合,不僅讓貨櫃轉換了新的生命,也提出創齡更積極活潑的生命態度,透過一場場時間與智慧的活動,讓創齡成為溝通的橋樑。

   參展建築師代表英國諾曼福斯特聯合建築師事務所邱維煬建築師表示貨櫃與銀髮族議題的組合有很多很棒的想法可以發揮如同生命的消長,人類的進步是人類對未來的希望,銀髮族不一等於高齡者,如同透過藝術對於成長的定義,而不是限於年齡上的定義。

二十一世紀的今日,世界許多國家都面臨高齡化的浪潮,聯合國世界衛生組織(WHO)特別指出「社會參與」是活躍老化(active aging)的基礎,衛服部長照2.0服務,今年剛宣布上路,高雄已百分百達標,高雄有37萬1,624位長輩老年人口比率達13.37%,面對此高齡化趨勢,照顧高齡人口的需求已成刻不容緩的課題,目前台灣的老人福祉產品或服務仍著重於安養機構,遠距居家照護網絡和輔助科技,多以生理上的監測與輔助為主,較少照顧到高齡者的相關心理問題。展覽核心以設計與藝術創造連結感與同理心,從藝術參訪帶動心靈啟發。

兩年一度的高雄國際貨櫃藝術節,自2001年起舉辦至今已邁進第八屆:2001年「關於貨櫃的101種想法」(101 Approaches to Containers)、2003年「後文明」(Post Civilization)、2005年「GBox:童遊貨櫃」(Game Box)、2007年「永續之城—生態貨櫃創作計劃」(Sustainable Cosmopolis: Eco-container Art Project)、2009年「邁向理想城市的N種想法」(N Ideas to Ideal City)、2011年「新式幸福風:藝術家」(Artbitat)、2013年「可以居」首度將視野邁開探討貨櫃的實用領域,2015年「明日方舟」則從面對生存危機與緊急救護出發,兼具務實與夢想的角度切入人類棲居的未來性這個迫切的課題。而今年,2017高雄國際貨櫃藝術節從創意樂齡的核心出發,演繹與改造超過20個貨櫃,多年飄洋大海的貨櫃不再裝載貨物,在駁二藝術特區登陸後華麗轉身,盛裝人們的希望與生之喜悅,創造全新的空間體驗,邀請藝術家設計師從視覺藝術、服裝設計到音樂的跨域同台演出。在體驗館的部份更推出集合共老宅、高齡實驗室、愛叮噹樂齡健身屋等。本次的貨櫃藝術節將統合建築、設計、藝術、生活的全觀性內容,創造一個兼具知識性、娛樂性與社會性的節慶平台,以藝術為媒介,透過藝術節的具體行動,作為宣示高雄為創意樂齡友善城市的一大步,並為當代世界提出來自這個城市的主張。

蛻變勇敢世界

建築師運用除役的貨櫃和板材打造全新的視覺與空間結構,讓我們感受到蛻變的力量。英國福斯特聯合建築師事務所推出的「扇」利用貨櫃轉化成舞台及層波的浪板階梯,如同壽命不斷地在增長,人們亦不斷改變自己的狀態去適應各種生活階段。mICHELE&mIQUEL跨國建築師事務所,透過「逆風」為我們回溯了高雄歷經的工業歷程。貨櫃是充滿工業感的物件,建築師解放了鋼製框架,模糊了建築、雕塑和時尚的邊界。整座雕塑彷彿是被風灌滿的風帆,呈現出扇形紋路,讓光線穿透。當夜幕降臨,這個宏偉的剪影將在廣闊的鐵道遺址上,逆風揚帆。王家建築師事務所的「山The Hill」利用貨櫃量體的層層堆疊如同山巒,象徵人生中不同的艱難;只要不斷地翻越山丘,就能看到另一個不一樣的自己,創造生命另類的美,作品亦與展出周圍高雄特有地貌呼應。林志峯建築師則以貨櫃的折度象徵年齡的里程,藉由作品來思考生命之中不能抵抗之事:重力與時間、生命角度、生命層次的展現。呼應建築師為廢棄貨櫃再創新生,我們邀請了「春池玻璃」展出,探討回收玻璃的無限形式,看到銀閃閃的新生命。

花樣年華歲月的優雅

在貨櫃蛻變而成的創意空間中,藝術家與時尚設計師們、從影像、音樂、服飾、家具設計一同跨域展出。來自非洲喀麥隆的法籍藝術家萊明,透過與高雄樹德科技大學流行設計學系邱鳳梓老師帶領的STU新銳團隊進行大師工作坊的成果,萊明希望和台灣年輕的設計學生們分享他母親國度非洲喀麥隆敬老崇貴的文化,在他的喀麥隆文化中,老人是塊寶,只有長者和皇室同等尊榮可以入坐。萊明將帶領年輕設計師們,以「GET OUT of Bed 國王皇后起床啦!」為題,一同為因歲月而需以輪椅代步的長者再創他們應有的尊榮。日本設計師広岡今日子使用如今罕見的1920~1960年代間的古董和服布料,重現古董旗袍的風貌。今日子認為,只有歷經歲月淬鍊的熟齡女仕才能帶出旗袍特有的風華。她也把古董和服布料做成手機保護殼,古老布料為現代產品注入特有的時光況味。一樣是從古物中再創新意,設計師鄧乃瑄認為,在我們的文化裡,用久的東西,就有靈魂住在裡面。在「原生」系列中,這些超過五十年的椅子經過老師傅的翻修,加上富有地方特色的老土布,有了嶄新的靈魂。汪俐伶與甫月兩位年輕的時尚設計團隊,一位透過高科技材質,另一位以結構性的剪裁,襯托銀髮族不一樣的風采和優雅。對於邁入高齡不能免的老花眼鏡,黃永興則以其設計的「Bison黑色呆框」在簡樸古拙自然中,為銀髮族帶來活力的時尚面貌。時尚攝影師連美恩以「The Hidden Gem」改造自己歷經人生起伏磨練的外婆,印證女人的美麗本不該侷限在她的歲數,每一個階段的風華都應該被珍惜。 安聖惠「伊娜的花園」系列主要在表達母親與土地之間的關係。在作品中,作者將枯萎的枝葉藉著列印科技轉換成高對比的形象,藉由與身邊植物的連結與對話,讓枯萎與老化成就文化與生命終極的價值,以另一種文明的形式向故鄉耆老致敬!在影像幻變的節奏中,則有桑梅絹以排灣古調改編的歌曲,讓我們迴旋在母親和女兒代代傳唱的幸福中。

回到未來高齡實驗室、共老宅以及愛叮噹健身屋

王家建築師事務所打造的「移動宅」,使用貨櫃空間特有的機動與便利性,為高齡社會住宅提出另一種思維,打造獨居有品味的個人空間,隨時可以自主的社交環境與生活,是一種雅痞式的未來共老預想圖。 由設計師黃沂雯以「老是忘記,老是愛」為主題的高齡障礙體驗館,類比高齡者機能退化所產生的身體變化及症狀,在這裡體驗80歲老人的一天,讓民眾以最直接的方式親身體驗高齡者/失智者的生活上的不便。運動管理專家林士懿透過「愛叮噹健身屋」,連結了創新、科學、趣味、互動、安全、移動這六大項,希望長者享受沒有負擔的運動,激發他們對運動熱愛,提升身心活力。