credit | Tea House Theatre Experience – widened seat rows
文: 李梓成
疫情來襲 ，表現藝術首當其衝 ，面臨有備而不能演的窘境 。 睽違半年 ，戲曲中心的茶館劇場「粵樂茶韻」終以全新節目回歸。 觀看了首場試演 ，角色有悲歡離合 ，音樂亦有張弛 ，演唱 、折子戲與音樂演奏在「人間風景」的命題 ，各有不同的發揮 。
折子戲《十八相送》，可圈可點的是劇團如何透過做手身段及音樂(包括歌詞與唸白)，表示心理時間與空間時間 。 二十多分鐘內，同是互訴別情 ，生 、旦兩角呈現了不同的心理狀態: 山伯不知英台是女兒身 ，英台則芳心暗許 ，甫出場唱的平喉代表她女扮男裝，但一當角色別過臉 ，空間時間像凝住一般 ，英台回復女性形象唱子喉 ，走小撇步 ，心理時間完結後 ，才會 重回現實空間時間 。 這轉換在錯摸不停的劇情中一再出現 ，演員亦能好好掌握節奏 。
古時很多百姓沒有接受教育的機會，戲曲除了是娛樂 ，劇中情節亦見仁義禮智 ，觀眾仰視舞 台，舊稱高台教化。 另外一齣折子戲《白龍 關》及粵劇選段《月下追賢》就是如此，分別講述宋朝女將呼廷金定與北漢白龍太子的亂世私情，及漢朝宰相蕭何挽留意興闌珊的大將韓信 。 值得一提的是《月下追賢》以源自官話古 腔的廣州白話演唱 ，可聽到演員在咬字、唱腔 下的功夫。 粵樂在不同時空中各有使命 ，以往高台用以教化百姓，時至今日觀眾則更可追求 唱腔、演奏。
「粵樂茶韻」演奏的廣東音樂非傳統的軟弓或硬弓組合 。 旋律歡快的《娛樂昇平》，低迴的《紅 燭淚》，乃至劇中伴奏，都見加入了笙這簧管 樂器 。 事實上粵劇樂隊由上世紀二三十年代起 一直吸收不同樂器 ，主要聲音適合就可 ，因此聆聽曲藝時聽覺習慣不應是桎梏，反正音樂的承傳 ，不免結合現代的思考 。
credit | Tea House Theatre Experience – Farewell from The Butterfly Lovers