Text 文 |胡鐘伊
當代藝術作品如何看？
2016 舊金山現代美術館 （SFMOMA） 的一檔展覽，一位17歲男孩TJ Khayatan，突發奇想，在展區地上放上一架自己的黑框眼鏡，混充為這檔展覽的展品，結果現場觀眾誤以為是展品，在作品前駐足討論。實情曝光後，引起網路上廣大的討論，這件趣事也因此揭發了當代藝術發展某一荒謬的面向。
豐富性、主觀先決、開放討論、任意性、可變性、觀念賦予作品實質，等等幾個當代藝術作品具有的獨特關鍵字，都讓當代藝術作品以一種獨特的方式，被人”觸發它存在的姿態”。
杜象(Marcel Duchamp , 1886-1968) 的小便斗 《噴泉》( Fountain, 1917) 到卡特蘭（Maurizio Cattelan , 1960- ）以18K金打造，在紐約古根漢美術館供人使用的馬桶 《美國》(America ,2016)，波依斯（Joseph Beuys ,1921-1986）的《如何向一隻死兔子解釋繪畫》（How to Explain Pictures to a Dead Hare , 1966 ），在到瑪莉娜‧阿布拉莫維奇(Marina Abramovic , 1946- ) 與觀眾無聲面對的〈藝術家在場〉 (The Artist is Present,2010) 以及 謝德慶(1950-) 自囚一年的 《籠子》（Cage Piece , 1978-79 )
當代藝術究竟是以何種特殊的情境，感動人心？ 藝術家透過作品，開啟了個別的且獨特的私密對話，由個別的經驗他者，透過形式的演繹與觀念的傳達，找到一個相共鳴的主動經驗個體。由主觀的選擇出發，企圖要打出更多的孔洞，讓認識永遠保持可被鬆動的活力與解讀空間，是當代藝術作品使人津津樂道的地方，”一切皆藝術”或許什麼都沒回答，卻也盡在不言中。
貼近現實的愉悅與荒謬，抑或是在龐雜的信息森林中，梳理意識形態的真實處境，讓藝術作品與當代藝術家的真實存在之美，在成為一個表演者時，也邀請眾人進入樂園中。
淺談藝術史中的「當代」狀態
定義當代藝術（Contemporary Art ) 始終是個讓眾人困惑的問題，一則來自於它詞語字意具備的概念開放特質（可被解讀為：現在發生的 What is happening now ) 概念，二則來自於時間點與藝術表現模式，與現代主義（Modernism）、後現代主義（Postmodern）上的重疊與交叉，產生廣義、狹義在定義上的眾說紛紜。
後現代主義打著對現代主義中資本主義與工業化發展的反動，以強勁的批判口吻，確立重新反省世界的力道，當代藝術繼承其批判路徑，由文化形態轉向意識形態與社會狀態的反應。
就歷史分野而言，當代藝術約始於1989年代冷戰結束，全球化、網絡時代開啟的多元文化對話背景。
例如: 莫維尼，雪莉 （Levine Sherrie 1947- ) 挪用杜象的《噴泉》的同款便斗，漆成金色並取名為 《佛陀》 (Buddha, 1996 ) 挑戰著著作權，與再次質問藝術獨一性的 “觀念上的現成物” 表達，而 傑夫.昆斯（Jeff koons , 1955-）的 《凝視球 - 馬內 草地上的野餐 》(gazing ball_Manet luncheon on the grass , 2019 )在印刷輸出的馬內繪畫前，放上一只藍色鏡面，要關者在觀看時，產生一種奇異魔幻的感受。因為線性歷史敘事的打破，讓當代藝術家在使用表現風格時，具有一種再詮釋的合法性。
亞瑟.丹托（Arthur C. Danto )在其經典著作《在藝術終結之後》解釋「 「當代」所意指的，比較不是某個時期，而是此後”不會再有”任何藝術大敘事(mata- narration)的時期；比較不是某種創作藝術的風格，而是一種使用風格的風格。」 【註1 】
就像後結構主義哲學家-德希達（Jacques Derrida )提出的解構（Deconstruction）精神，表達當一個文化模型、符碼、文本出現在眾人面前，它的意義始終會因為時間（歷史、認知、語言傳達）的延續，產生新的差異與解讀的可能性。當代藝術面臨的精神狀態，亦如解構主義者所提出的，解構永遠不會有完成的一天，解構總是未完的，而當代藝術家的選擇也總是自由的，選擇的自由，帶來概念的混合、交叉、溶解與增生新的認識。
這背景邊界的模糊性，帶來認知開放性的珍貴價值，藝術家仍渴望從現實中找到觀念的解放破口，讓思想透過破口流溢出來，進而獲得歷史性的安歇。
註1 亞瑟.丹托(Arthur C. Danto) 著 , 林雅琪 鄭惠雯 譯 , 《在藝術終結之後》(After the end of art – contemporary art and the pale of history ) , 台北市:麥田出版 , 2014 ,
頁36